Edistymme, olemme. Mutta tuntuu silti iso juttu, kun nainen ansaitsee paikkansa johtajan tuolilla. Kun puhuin seitsemän erinomaista johtajaa varten 's Ohjaaja näyttää tältä teos, useimmat naiset selittivät, ettei heillä ollut oikeastaan sitä hetkeä, jolloin he huomasivat olevansa virallisesti ohjaaja. He olivat joko liian kiireisiä, tiedäthän, ohjaaminen ja työn tekemiseen, tai tiesivät jo sydämessään, että titteliä sovellettiin. Rakastin kuitenkin kuulla Susan Seidelmanin kokemuksista vuoden 1982 Cannesin elokuvajuhlilla, kun hän osallistui elokuvaansa Smithereens ja tajusi, tämä on se. Olen nyt ohjaaja.
Ensimmäistä kertaa tajusin olevani ohjaaja, kun menin Cannesin elokuvajuhlille, koska ensimmäinen elokuvani Smithereens hyväksyttiin yllättävän ja järkyttävästi minulle ja kaikille asianosaisille ottamaan vastaan kilpailu siellä, Seidelman kertoi minulle Zoomissa viime kuussa. Luulen, että pääsin Cannesiin ja katsoin ympärilleni, ja näin kaikki nämä elokuvajulisteet, ja näin paitsi Hollywood-tuottajien, eurooppalaisten tuottajien, ihmisten, joista olin lukenut tai kuullut, ja tajusin olevani täällä. Elokuvani näytetään tuolla suurella näytöllä, ja se oli ehdottomasti surrealistinen tunne. Silloin sain selville, että tämä ei ollut vain elokuvakoulu. Tämä oli todellinen maailma.
dickinson Apple TV:ssä
Kysyttäessä onko se uransa läpimurto, Seidelman vahvisti sen. Se puhalsi oven auki. Ennen Smithereens tuli ulos, valmistuin elokuvakoulun ja [yritin] miettiä mitä tehdä. Leikkasin ajatuksella mennä LA: han ja koputtaa oviin, ja toivottavasti, jos koputtaisin tarpeeksi ovia, voisin olla avustaja jollekulle. Tiesin, että tämä oli mahdollinen reitti, joka ei välttämättä johda ohjaamiseen, koska naisia ei vieläkään ollut ohjaamassa, mutta saattaisi ehkä saada sinut tuotanto- tai studiojohtajaksi. Joten ollessani kärsimätön ja myös New Yorkin kansalainen, päätin ei, pysyn New Yorkissa ja yritän tehdä sen itse ja tehdä itsenäisen reitin. Jälkeen Smithereens soitin Cannesissa, yhtäkkiä huomasin, että minun ei tarvitse koputtaa niihin oviin. Minun ei tarvinnut yrittää saada agenttia, agentit soittivat minulle, koska tunnustus, jonka elokuva sai. Minun piti lukea paljon juttuja ja odotin noin puolitoista vuotta kahden vuoden ajan, ennen kuin sain ensimmäisen studioelokuvani, mistä tunsin olevani oikea ohjaaja ja jolla oli näkökulma.
Seidelman, joka myös ohjasi Etsivät epätoivoisesti Susania ja Naispaholainen , meni elokuvakouluun 70-luvun lopulla ja aloitti ohjaamisen 80-luvun alussa, ja harvat naisohjaajat etsivät inspiraatiota. Ohjasin tuolloin lyhytelokuvia, eikä minulla ollut aavistustakaan, mihin ohjaajan piti pukeutua, puhumattakaan naisohjaajasta, koska ei ollut yhtään sellaista, josta tiesin. Olin kuullut joistakin, mutta roolimalleja ei ollut paljon, eikä varmasti ollut yhtään kuvaa tai vain harvat niistä, joista olin tietoinen naisista. Mutta kuten hän selitti, se ei tuntunut radikaalilta tai kuin olisin ainoa. Kasvanut ja käynyt elokuvakoulussa New Yorkissa, maailma oli hyvin itsenäinen. Joten [ei tuntunut siltä, että minulla olisi] Hollywood-järjestelmää tai jotain sellaista. Itsenäisessä elokuvamaailmassa kyse oli oikeastaan siitä, kuka olit, ei sukupuolestasi niin paljon. Joten oli joitain muita indie-naisohjaajia, joiden tiesin työskentelevän samaan aikaan kuin minä, mutta varmasti Hollywoodissa en tiennyt yhtään. Aloin katsoa joidenkin eurooppalaisten naisohjaajien elokuvia. Se oli tavallaan mielenkiintoista, koska mielestäni heidän järjestelmäänsä käytetään eri tavalla. Se ei ollut poikaklubi. Se oli enemmän valtion rahoitusta ja arvostusta taiteelle kuin liike-elämälle. Naisohjaajia oli tulossa paljon enemmän Saksassa, Ranskassa ja Italiassa.
Susan Seidelman hänen henkilökohtaisesta kokoelmastaan.Kuva: Susan Seidelman
Elokuvakoulun jälkeen NYU: ssa, kun hän aloitti lyhytelokuvien tekemisen, Seidelman sanoi, että feminismi oli siellä ja ihmiset olivat herkkiä tai ymmärtäväisiä, etenkin akateemisissa piireissä, jotta he eivät olisi sovinistit ja käyttäytyisivät sikaisesti, mutta kunnioittavat kaikkia ihmisiä . NYU-ystäväni ovat enimmäkseen miehiä, koska elokuvakoulussa silloin luulen, että luokassani oli 35 ihmistä, viisi oli naisia ja 30 oli miehiä. Joten suurin osa ihmisistä, joiden kanssa työskentelin, olivat miehiä. Mutta menin hyvin siinä maailmassa. Smithereens oli tavallaan sen suora jatke. Työskentelin edelleen ihmisten kanssa, jotka tunsin olevani tuttuja läheisyydessä, että tunsin oloni mukavaksi ohjata kameran edessä ja kameran takana. En ole koskaan ajatellut, että olen ohjaaja. Ajattelin vain, että me kaikki teemme elokuvan. Mutta kyllä, olen ohjaaja, ja se on tarinani ja näkökulmani, ja jos haluat olla miehistöön ja auttaa minua, kunnioitat sitä.
Miehistön jäsenet ovat edelleen pääosin miehiä, hän jatkoi. Joten naisten oli paljon vaikeampaa saada monen vuoden ajan edes tällaisia tehtäviä. Kun kävelet asetettuina, huomaat meren kavereiden ympäröimän. Se on vain tosiasia. Kysymys, joka tulee minulle aina esiin, kunnes tottuin siihen, oli, kuinka voit naisena neuvotella valtapeleistä juuri tässä miespuolisessa maailmassa? Vastaukseni on yleensä, että se ei ole vain mies, vaan myös paljon mielipiteitä. Kaikki ovat vastuussa osastostaan ja heillä on erittäin vahvat mielipiteet tekemistään. Ohjaajana sinun tehtäväsi on varmistaa, että pystyt navigoimaan kaikilla vesillä, tuomaan kaikki yhteen yhtenäisen vision, sinun, ohjaajan, näkemykseen saamatta kuitenkaan ihmisten selkää. Mukana on paljon psykologiaa ja et halua olla luja eikä näyttää haluttavalta, mutta samalla et halua loukata ihmisiä ja olla nainen, varsinkaan aikaisempina päivinä, jolloin meitä oli niin vähän , et halua tulla pidetyksi nartuksi tai saada ihmisiä tekemään asioita vaikeuttamaan elämääsi.
Seidelmanin neuvoja tuleville elokuvantekijöille on, että sinun on säilytettävä näkökantasi, jonka hän tietää hyvin, ei ole helppo saavutus tässä liiketoiminnassa. Sinulla on paljon yhteistyökumppaneita ja haluat heidän tuntevan arvostavansa, ja arvostat heidän mielipiteitään. Mutta voit helposti tunkeutua liian moniin mielipiteisiin tai menettää tien, jos et pidä näkemystäsi. Osa siitä on selvittää, mikä on hyvä idea ja mikä ei, ja mikä on hyvä idea sinä . Koska siellä on paljon hyviä ideoita, mutta jos ne eivät ole oikea idea sinulle tai elokuvallesi, se voi vetää sinut väärään suuntaan. Toinen neuvoni, jonka antaisin, on valita oikea projekti, se on asia, jonka opin, että kaikki eivät voi tehdä kaikkea hyvin. Tieto vahvuuksistasi tai näkökulmastasi, jonka voit tuoda projektiin, on erittäin tärkeää, koska et tule olemaan paras johtaja jokaiselle projektille. Kun tein Smithereens ja Etsivät epätoivoisesti Susania Tiesin, että minulla oli näkemys noista elokuvista, tiesin, että voisin tehdä niistä hahmot paremmin kuin toinen ohjaaja voisi tehdä niistä. Minun oli pakko uskoa siihen, oliko se totta vai ei. Mutta minun piti aloittaa alusta.
Hän kannustaa myös muita. On todella tärkeää, että valitset oikeat kumppanisi, valitset oikeat tuottajat, joiden kanssa työskennellä. Joskus sinulla ei ole ylellisyyttä valita tuottajiasi, olet vain innoissaan siitä, että sinulla on työpaikka ja mahdollisuus. Mutta se on todella tärkeää ja sillä on merkitystä. Kun hän teki ensimmäisen studioelokuvansa, Seidelman oli tietoinen valitsemasta tuottajia, joita minusta tuntui, ettei aio kiusata minua tai katsoa olkapääni yli ja toiseksi arvata tekemäni luovat valinnat.
Hän on toiveikas muiden elokuvantekijöiden suhteen tällä hetkellä sanoen: Jos tarkastellaan viimeisiä viittä vuotta ennen pandemiaa, se on ollut hieno aika naisohjaajille. Niitä on niin paljon enemmän. Mielestäni osa siitä liittyy Internetiin, suoratoistoon ja muihin asioihin. Jonkin aikaa TV toisti elokuvaa. Sitten asiat alkoivat kääntyä ympäri ja todella älykkäät, luovat ihmiset alkoivat tehdä upeaa televisiota. Televisiolle tehdystä materiaalista tuli paljon mielenkiintoisempaa, ärsyttävämpää ja haastavampaa kuin monet teatterissa tehdyt elokuvat.
ilmaiset jalkapallopelit livenä
Viime kädessä hän odottaa muiden saavan kokea hänen suosikkiosansa työstä, joka on melkein kaikki mitä edeltää itse asiassa kuvaaminen. Projektin kehittäminen, yhteistyö kirjailijoiden kanssa, yhteistyö tuotantosuunnittelijan, elokuvantekijän kanssa suunnitellaksesi, mistä tarina on, mikä on tärkeää, mikä siinä on ainutlaatuista, miltä se näyttää, keitä näyttelijät voivat olla, jossain määrin varsinainen kuvaaminen . Se on kehittyvä prosessi. Vaikka on hauskaa saada elokuva, jonka näet päähäsi selluloidilla, videoilla tai digitaalisilla, riippumatta siitä, mikä se on, se on sen päivittäisempi osa. Todellinen hauska on sen käsitteellistäminen ja niiden luovien kumppaneiden kokoaminen, joiden kanssa haluat työskennellä, kameran takana tai kameran edessä.
Suoratoisto Etsivät epätoivoisesti Susania HBO Max