Sidney Poitierin ensimmäinen elokuva oli vuoden 1950 trilleri nimeltä Ei ulospääsyä . Se on katsomisen arvoinen vielä tänäänkin, Poitierin polttavan esityksen ja myös monen muun vuoksi. Vuonna 2017 kirjoitin elokuvasta esseen liitteenä a Blu-ray-versio jonka Iso-Britanniassa julkaisi Masters of Cinema, ja elokuvasta tuli varsin mielenkiintoista ja todellakin tuoreena katseluhetkenä. 20th Century Foxin tuottama se oli yksi kyseisen studion niin sanotuista viestielokuvista, ja tämän viesti oli pehmeä antirasismi. Ei niin pehmeä, muistakaa, että elokuvaa ei kielletty teattereissa Mason-Dixon-linjan alapuolella – se oli.
Disney plus suora tv
Mutta elokuva sai tuolloin tavallaan liikkeelle ajatuksen, että Poitier, syntyi vuonna 1927 Bahamalla ja jonka kettupää Daryl Zanuck löysi vuonna 1949 (Poitier ei ilmeisesti tarvinnut paljon sieluntutkimusta valitakseen elokuvan teatterin yli uransa varhaisessa vaiheessa), hän työskenteli Hollywoodissa esittämään muunnelmia eräänlaisesta pyhitetystä mustasta hahmosta. Sisään Ei ulospääsyä hän näyttelee erittäin pätevää lääkäriä, joka törmää Richard Widmarkin esittämään rasistiseen hulluun. Suurimmaksi osaksi Poitierin hahmo sellaisena kuin se on kirjoitettu, on käytännössä pyhä. Mutta yhteistyössä ohjaaja Joseph L. Mankiewiczin kanssa (joka on kirjoittanut käsikirjoituksen) Poitier tuo rooliin epävakaa syvyyttä. Ratkaiseva hetki tapahtuu loppua kohden, kun Poitierin hahmo ompelee huuhaavan Widmarkin. Hän katsoi Widmarkia raivolla, joka voi sytyttää korttelin, ja hän sanoo: Älä itke, valkoinen poika. tulet elämään.
Se on monimutkaisen ihmiskunnan polttava hetki. Kuten kirjoitin tuolloin esseessäni, se edusti jyrkkää kontrastia silloiselle uudelle Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella Missourissa , elokuva, jonka havaitsin käyttävän [d] värillisiä henkilöitä moraalisen kommentin rekvisiittana. Ei ole väliä mikä materiaali - kuten esimerkiksi melkein säälimättömän anodyyni Arvaa kuka tulee illalliselle — Poitier, kuka kuoli tänään 94-vuotiaana , käytti sekä fyysisen läsnäolonsa että esiintymiskykynsä voimaa varmistaakseen, että hän oli ei koskaan lähellä.
Voidaan kuitenkin ymmärtää, kuinka lyhytnäköinen perinteinen viisaus omaksuttiin. Vuonna 1963 Pellon liljat , elokuvassa, josta Poitier voitti ensimmäisen ja ainoan parhaan miespääosan Oscar-palkinnon, hän näytteli yleismiestä, joka auttoi iloisesti nunnia. Vuonna 1965 Sininen pala hän opettaa todellista rakkautta nuorelle valkoiselle naiselle… joka on sokea! Saako sen? Hän menestyi ehdottomasti kuvissa, joissa sosiaalinen merkitys kulki käsi kädessä taiteen kanssa, kuten vuonna 1951. Itke, rakas maa ja 1961 Rusina auringossa , muokattu uraauurtavasta Lorraine Hansberryn näytelmästä. (On syytä huomata, että tällä teoksella Poitier määritteli roolinsa valkokankaana ja näyttämönä esittämällä Walter Lee Youngeria vuoden 1959 Broadway-tuotannossa.) Mutta nuo teokset eivät saavuttaneet valkoista yleisöä niin paljon kuin niiden olisi pitänyt. Tällaisille katsojille tutumpia olivat esimerkiksi kaksi elokuvaa, jotka Poitier teki sosiaalisen tietoisuuden entisen kuninkaan, ohjaaja Stanley Kramerin kanssa. Yksi oli 1958 Uhkeat , pelaa mustaa paennutta vankia käsiraudoissa – ymmärrätkö? - valkoiselle rasistille Tony Curtisille. Ja toinen oli Illallinen , jossa hän näytteli jälleen lääkäriä, joka sattuu kosimaan valkoista naista, jonka vanhemmat ovat Spencer Tracy ja Katharine Hepburn.
Poitier täytti näiden kuvien roolit karismalla, joka oli käytännössä galaktista, ainutlaatuista. Häntä ei harvoin pyydetty soittamaan viileänä tarkoituksenmukaisesti ärtyisäkkäitä valkoisia esiintyjiä vastaan. (Katso 1957 Kaupungin reuna John Cassavetesin kanssa tai 1962 Painepiste Bobby Darinin kanssa.) Mutta enemmän kuin musta näyttelijä, hän oli musta elokuvatähti ilman anteeksipyyntöä. Tapaaminen Paul Newmanin kanssa vuonna 1961 Pariisin blues , aliarvioitu ja aliarvostettu jazzdraama, hän on ykkönen (osittain siksi, että Newmanin hahmo on kaiken kaikkiaan tuskallinen).
Kuva: Everett Collection
Joitakin havainnollisimmista kirjoituksista Poitierin persoonasta ja työstä 1960-luvulla on Mark Harrisin upeassa 2008 kirjassa Kuvia vallankumouksesta , osittain kronikka siitä, kuinka kuvat pitävät Bonnie ja Clyde ja Valmistunut tehnyt nykyaikaisen teoksen Arvaa kuka tulee illalliselle näyttää anakronistiselta. [H] osoitti huomattavaa vaistoa itsensä esittämiseen, Harris kirjoittaa suhteestaan lehdistöön 60-luvun puolivälissä; ilman ketään matkia, hän tiesi tarkalleen, kuinka paljon hän saattoi sanoa julkisesti vaarantamatta asemaansa joko mustassa tai valkoisessa Amerikassa […] Hän ei antanut itsensä - ei voinut antaa itsensä - leikkiä roistoja. Hollywood ei koskaan antaisi hänen näytellä hahmoa, jolla on todellinen seksuaalinen intohimo. Ja mahdollisuus, että hän voisi jonain päivänä kilpailla valkoisten näyttelijöiden kanssa rooleista, joissa rotu voitaisiin ottaa huomioon, ei ollut edes keskustelun arvoinen.
mikä kanava Steelers peli
Vuosi 1967 oli Poitierille ratkaiseva vuosi. Paitsi Arvaa kuka tulee illalliselle , hänellä oli vielä kaksi suurta kuvaa sinä vuonna. Sisään Herralle Rakkaudella , hän soitti unenomaista Secondary Schoolin (meille jenkeille lukion) opettajaa Lontoossa Michael Des Barresin kiusaamana ja lopulta Lulun serenaamana. (Vuonna 1955 tuolloinen lähes 30 Poitier näytteli kiusaavaa lukiolaista rikkaassa silloin ja nyt Blackboard-viidakko .) Ja sisään Yön kuumuudessa , hän näytteli epätavallisen itsevarmaa lainvalvontaviranomaista, joka ratkaisee mysteerin rasististen kollegoiden ja epäiltyjen keskuudessa.
Täällä, kuten aina, Poitier teki itsensä erottuvaksi tavoilla, jotka olivat vastoin liberaalien hurskausta. Sisään Paholainen löytää työtä , hänen tärkeä kirjansa elokuvasta, James Baldwin huomauttaa kuvan skenaariosta: Elokuva on henkeäsalpaava, etten sanoisi huimaava, siinä nopeudessa, jolla se siirtyy järjettömästä ehdotuksesta toiseen. Meitä pyydetään uskomaan, että aikuinen musta mies, joka tuntee etelän ja jonka poliisina täytyy tietää jotain kollegoistaan, sekä etelässä että pohjoisessa, valitsisi vaihtaa junaa etelän suvantoalueella tuohon aikaan aamusta. ja istua yksin odotushuoneessa […]
Mutta hän jatkaa: Poitier'n läsnäolo antaa elokuvalle sen ainoan todellisen miehisyyden, ja todellakin niin painokkaasti, että elokuvan tunneilmapiiri on salaperäisen tukahdutetun ja hämmentyneen - mutta kuitenkin pakottavan - katumuksen teko.
Tietyssä mielessä hänen työnsä Lämpö oli ketjun loppu. Hän ei koskaan näytellyt pahaa miestä. Mutta näyttelemisessään hän osoitti uutta itsevarmuutta, jota ei voinut olla huomaamatta. Kahdessa Yön kuumuudessa jatko-osat, He kutsuvat minua herra Tibbsiksi ja Organisaatio , hän teki näyttele Virgil Tibbsin roolia ikään kuin rotu ei olisi ollut tekijä.
yöeläinten alastomia kohtauksia
Ja vuonna 1969 vähän nähty Kadonnut mies - mukautettu Outo ilmestys , jossa Black Panther -tyyppinen ryhmä seisoo I.R.A.:ssa. - Poitier soitti itse asiassa militanttia mustaa radikaalia. Hänen debyyttinsä ohjaajana, 1972 Buck ja saarnaaja , jossa hän esiintyi Harry Belafonten kanssa, Poitier teki paitsi mustan lännen myös Black Western -komedian, ja melko räikeän. Hän seurasi tätä pyrkimystä kolmella yhteistyöllä, kulauksen, Bill Cosbyn kanssa, joista jokaisessa on kyllä, räikeä komedia, jossa Poitier näytteli suoraa miestä, enemmän tai vähemmän, hänen herkässä ja, hm, hullunkurisessa kumppanissaan.
Kuva: Everett Collection
Nämä olivat elokuvia, jotka kohdistettiin nimenomaisesti mustiin yleisöihin, ja Poitier vaikutti iloiselta päästä eroon tästä väestöstä. (Emme puhu tässä Poitierin viimeisestä ohjauksesta, Cosbyn pääosassa Aave-isä , joka erottuu pääasiassa siitä, että se on hieman vähemmän WTF kuin Cosby's Leonard osa 6 .)
Poitier aloitti näyttelemisen 70-luvun lopulla ja jatkoi ohjaamista – jälleen komediaa. Hän ohjasi toista Richard Pryor/Gene Wilder -tiimiä, Sekoita Hullu vuonna 1980 - se on oikein, me huono - ja työskentelimme uudelleen Wilderin ja Gilda Radnerin kanssa vuoden 1982 ajan. Hanky Panky . Niiden komedioiden määrä, joissa Poitier oli mukana ennen Buck ja saarnaaja ? Yksi, nolla.
Palattuaan näytöille vuonna 1988 kahdessa elokuvassa, Pikku Nikita (joka asetti hänet nuorta River Phoenixia vastaan) ja Ammu tappaaksesi , Poitierin ikoninen asema oli enemmän kuin kiinteä ja hänen tahtinsa verkkainen – hän esiintyi kymmenessä kuvassa vuosina 1988–2001. Kun taas vuosina 1950–1978 hän oli yli 40. (Yksi vuoden 1988 jälkeisistä kuvista oli suunniteltu TV:n jatko-osa Herralle Rakkaudella , ohjannut Peter Bogdanovich, joka kuoli eilen . Toinen oli kulttivarkauskuva nonpareil Lenkkarit .) Hän kirjoitti kirjoja - mukaan lukien yhden scifi-romaani, joka julkaistiin vuonna 2013, ns Caine vuoret . Hänen hengellinen omaelämäkertansa, Miehen mitta , julkaistiin vuonna 2007, ja Oprah Winfrey juhli sitä oikeutetusti.
Minulla oli kerran etuoikeus todistaa Sidney Poitieria selkeästi ei-elokuvatähdellä hetkellä. Se oli vuonna 2006, Cannesin elokuvajuhlilla. Poitier oli siellä vastaanottamassa Ranskan hallitukselta Commander of Arts and Letters -palkinnon. Kuvasin festivaaleja Premiere-lehdelle ja yöpyin melko luksushotellissa Martinezissa. (Poika, aikakauslehtitalous aikoinaan – oleskeluni siellä maksoi yli kymmenen grand.) Heräsin joka aamu kuudelta, jotta pääsisin aamiaisbuffetille ennen seitsemää, juomaan kahvia, rypäleitä ja pari savuketta ja suuntasin 8.30. Joten olen matkalla hissiin ja ohitan osittain avoimen oven, jossa piika ja huonepalvelun kärryt käytävällä, ja huoneessa, herra Sidney Poitier smokkipaidassa ja boksereissa, tuo ujosti sisään. kärryä ja ojennaa piikalle tippiä. Vaikka hän ei ollutkaan pitkä mies (elokuvatähdet, vaikka ne eivät olekaan tasaisen lyhyet, eivät ole myöskään pitkiä, kuten nämä asiat menevät), hän oli täysin tuomari. En sanonut hei. Se ei ollut aika.
Veteraanikriitikko Glenn Kenny arvostelee uusia julkaisuja RogerEbert.comissa, New York Timesissa ja, kuten hänen iäkkäälle ihmiselle sopii, AARP-lehdelle. Hän kirjoittaa blogia hyvin satunnaisesti osoitteessa Jotkut tulivat juoksemaan ja twiittejä, enimmäkseen vitsinä, klo @glenn__kenny . Hän on vuoden 2020 ylistetyn kirjan kirjoittaja Made Men: The Story of Goodfellas , julkaisija Hanover Square Press.