Pitkäikäisyys on siunaus niin harvoille taiteilijoille musiikkiteollisuudessa, eivätkä ne, jotka voivat jäädä yleiseen tietoisuuteen, eivät välttämättä aina tee sitä laulun ainoan välineen kautta. Sukupolvien ajan suosikkiesiintyjämme löysivät tiensä valkokankaalle – hopealle, plasmalle, LEDille tai karkaistulle lasille – joko uppoutuneina näyttelijöinä tai jopa omana itsenänsä cameo-esiintymissä. Mutta joskus saatat joutua näkemään jonkun, josta pidit muusikkona, joka käy äänityksessä studiossa useaan kertaan lavalla.
Joten kun saimme tietää, että yksi R&B-historian suurimmista legendoista oli ottamassa uutta käännettä kameran edessä uutta Tubi-elokuvaa varten, Howard High , se oli miellyttävä yllätys. No, ainakin tälle kirjurille, jolla ei ollut aavistustakaan, että yhden kaikkien aikojen sujuvaimman hittivalmistajan Keith Sweatin haastattelu olisi hänen bucket-listallaan.
Vaikka olit aivan liian nuori ymmärtämään täysin sitä, mistä Sweat huudahti, tunsit varmasti tunnelman täysi-ikäiseksi tullessasi. I'll Give All My Love To You, Twisted ja paljon muuta, Sweat oli jyrkkä hahmo R&B:n uudella jackswingin aikakaudella, ja hänen työnsä – kokoelma seksuaalisuutta, romantiikkaa, sydänsuruja ja tyyliä – vaikuttaa edelleen nykypäivän musiikkiin. ääniä. Ja aivan kuten aiempien sukupolvien muusikoita, jotka kastelivat varpaansa muilla areenoilla, Sweatin näkeminen televisiossa tai elokuvassa tuo aina ne tunteet takaisin niille, jotka pitävät hänen hittejään osana henkilökohtaisia ääniraitoja.
Howard High , ohjaaja Christopher B. Stokes, ei pitäisi olla erilainen. Vuoden 2020 samannimiseen minisarjaan perustuva elokuva kertoo huonosti menestyneestä koulusta, joka on vaarassa sulkea ovensa. Lahjakkaan esittävän taiteen ohjelman ansiosta koululla on kuitenkin mahdollisuus taistella selviytymisensä puolesta.
RFCB:llä oli ilo keskustella Sweatin kanssa paljon muustakin kuin hänen roolistaan Howard High , vaikka keskustelu hänen osallistumisestaan elokuvaan oli valaisevaa itsessään. Pitkäaikainen artisti puhui Wall Streetin lopettamisesta tehdäkseen musiikkia, nuorempien laulajien mentoroinnista, kiertueesta COVID-aikakaudella ja valtavirran R&B:n tilasta vuonna 2022.
PÄÄTTÄJÄ: Oletko koko tämän ajan myöhemmin keksinyt oikean tai väärän tavan rakastaa jotakuta?
KEITH SWEAT: Yritän edelleen selvittää sitä. [nauraa]
Miten sekaantuit Howard High ? Mikä sai sinut haluamaan kameran eteen, ei vain mikrofonin eteen?
power book ii: haamu jakso 10
Olen tehnyt melko vähän asioita näytön edessä. Tein tämän elokuvan, joka juuri ilmestyi, Rahan rakkaudesta , mukana Katt Williams ja Keri Hilson. Olen tehnyt aika monta asiaa kameran edessä – olin kameran edessä Uusi Jack City . Tein muutaman esityksen Martin ja Wayanin veljekset ja sen tyyppistä tavaraa, joten se oli näyttelemistä, hauska vinkki.
Sekaantuin, koska olen mennyt paljon taaksepäin Marques Houstonin ja Chris Stokesin kanssa. Tuotin ja kirjoitin kappaleita Immaturelle niin, että olemme tunteneet toisemme jo silloin. Koska hän tietää, että olen viime aikoina tuottanut elokuvia ja muuta sellaista. Tiedän, että hän teki Howard High joten päätimme pitää yhteyttä toisiimme.
Musiikkialalta olen tuntenut hänen pärjäävän meidän musiikkitilanteistamme; päätimme kokoontua yhteen ja työskennellä yhdessä elokuvan parissa. Näin siinä periaatteessa kävi. Hän soitti minulle ja sopeuduin rooliin täydellisesti tietäen, että se on mentorointia. Mitä olen tehnyt kaikille tuleville nuorille näytteille. He pitävät minua OG:na, joten haluan sinun tulevan katsomaan videoani. Haluan kysyä sinulta tämän kysymyksen. Haluan tietää tämän. Eli aika lailla sama asia.
Oli kiehtovaa ajatella, että olit kaveri Wall Streetillä ennen kuin aloitit pitkän musiikillisen uran ja otit uskon harppauksen 70-luvun lopulla. Mikä sai sinut sanomaan, että voin ansaita rahaa Wall Streetillä, mutta se ei vain riitä, ja haluan päästä ulos siellä eri tavalla?
En voinut sanoa, ettei se riittänyt. Toiveeni, intohimoni oli tehdä musiikkia. Meillä kaikilla on omat toiveemme ja unelmamme siitä, mitä haluamme elämältä ja miten haluamme menestyä elämässä. Se tekee meidät todella onnelliseksi. Olen aina harrastanut musiikkia. Olen kasvanut kuunnellessani O'Jaysia, Norman Connorsia, ja minä kasvoin kuuntelemalla sitä. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Kun sain tilaisuuden tehdä se, aioin tietysti hypätä siihen. En aikonut hypätä siihen 100-prosenttisesti, koska sinulla on aina jotain, johon sinun on turvauduttava, jos asiat eivät toimi. Tajusin, että voisin ansaita sillä todella hyvin.
Tein sen enemmän siksi, että pidin musiikista ja intohimosta sitä kohtaan, en siksi, että ajattelin sen rahapuolta. Se oli enemmän, kun voin tehdä tämän, ja ihmiset pitävät kappaleista, kuten siitä, mitä teen. Sen takia päätin mennä koko sydämestäni eteenpäin.
Ottaen huomioon, missä sekä musiikkiteollisuus on nykyään, jossa on enemmän markkinarakoja ja enemmän myyntipisteitä kuullaan (tai huomiotta), olisitko mielestäsi voinut ottaa tämän harppauksen nyt?
Luulen, että olisin voinut tehdä sen. Miksi? Koska jaksaminen on kuin pystyisi tulemaan ulos alussa. On paljon ihmisiä, jotka ovat tulleet ulos eivätkä ole pystyneet kestämään. Työmoraalini on niin hullu, että yritän aina löytää tavan pärjätä siinä pelissä, jota rakastan.
Jotkut ihmiset keksivät jatkuvasti itseään uudelleen. He keksivät itsensä uudelleen tehdäkseen itsestään merkityksellisiä. Minulle se näyttää olevan minulle erittäin helppoa, koska kaikki sotkevat minua nuorella ja vanhemmalla puolella. Sinun täytyy vain tietää, milloin pitää kiinni ja milloin luovuttaa. [nauraa] Kaikki ei ole kaikkia varten. Kaikki eivät ole kaikkea varten. Sinun on tiedettävä, milloin se on sinua varten ja milloin se ei ole sinua varten.
R&B on muuttunut melkoisesti vuosien varrella. Mitä mieltä olet siitä, missä genre on tällä hetkellä vuonna 2022 ja miksi artistit eivät saa samaa suosiota kuin sinä? Missä näet alan juuri nyt?
Taiteilijat eivät pääse tasolleni, koska videon muoto on muuttunut. Aikoinaan, jos pudotin ennätyksen, sitä ei pidetty vain aikuisten nykyennätyksenä. Nyt he luokittelivat musiikkia niin paljon enemmän kuin se oli silloin, kun tulin ulos. Kun pudotin Make It Last Foreverin, pääsin Warnerissa kymmenen parhaan joukkoon, ykköspoppiin. Musiikkia ei luokiteltu niin kuin 'Tämä on musta artisti'. Hän on R&B. Musiikki oli vain musiikkia. Nyt kaikelle on oma tilansa. He rakastavat R&B:tä, ja aikoinaan hiphopilla he olivat erillisiä. Sinulla oli hip-hop-listasi, sinulla oli R&B-listasi. He yhdistävät kaiken hip-hopin ja R&B:n kanssa, he ovat samoilla listoilla. Siksi taiteilijoiden on vaikeampi tehdä se. Kuten minulle, se oli helppoa, koska he eivät yhdistäneet kaikkia niitä yhteen.
Keneltä tarkistat näinä päivinä? Ketkä todella kiinnittävät huomiosi?
Kuuntelen aika monta ihmistä. En tunne kaikkia nimiä. Tietenkin tiedät Chris Brownin, tärkeimmät. Se on aika vähän ihmisiä. Eli kuuntelen kaikkia. Sillä ei ole väliä, koska sinun on kuunneltava eri musiikkityylejä tietääksesi, mitä olet tekemisissä musiikillisesti.
Olisi mielenkiintoista nähdä, kuinka mentorointisi toimii, kun joku yrittää murtautua peliin tänään. Olet OG, olet työskennellyt niin monien eri muusikoiden kanssa, olet löytänyt niin monia ihmisiä, joita rakastamme 90- ja 2000-luvuilla. Miten ohjaat taiteilijaa?
Voin kirjoittaa kenelle tahansa. Voin kirjoittaa missä tahansa musiikin muodossa, koska olen kotoisin kadulta. Voin kirjoittaa mitä tahansa. Musiikki on muuttunut. Ymmärrän, koska kaikki musiikki on nyt suorempaa. Aikaisemmin et voinut sanoa tiettyjä asioita, vaikka tarkoitit tiettyjä asioita. Sinun oli asetettava se niin, että radio voisi toistaa sen. Nyt kaikki on niin suoraa ja niin suoraa. Se ei oikeastaan eroa tavasta, jolla luultavasti puhumme. [nauraa] Jos olen vihainen jollekin, kuulet kaikki nuo sanat. Nykyään voisin sanoa kaikki nuo asiat levyllä nyt. Se on muuttunut vasta nyt, kun ihmiset voivat olla suorempia.
Luuletko, että jotain on menetetty, jotain on saatu sillä, miten sanoitukset ovat muuttuneet? Miten ääni on muuttunut?
Olen viileä tiettyjen sanojen kanssa, mutta (en) joka lauseessa. Se on ongelmani jokaisessa lauseessa.
Kun päätit osallistua tähän elokuvaan, resonoiko juoni sinua siinä, kuinka monessa koulussa eri puolilla maata on musiikki- tai taideohjelmiaan tai on vaikeuksia pitää kiinni?
Luulen, että siksi elokuva on niin hyvä, koska se vain viittaa siihen, mitä useimmissa kouluissa tällä hetkellä tapahtuu. Heillä ei ole rahaa taideohjelmaan tai asioihin, joiden avulla lapset saavat enemmän irti koulusta. Siksi elokuvan tarinalla on niin paljon järkeä.
Hyvä puoli siinä on, että ihmiset näkevät tämän ja voivat rohkaista heitä. Se saattaa antaa ihmisille tunteen, että meidän on tehtävä asialle jotain. Syy, miksi useimmat näistä nuorista lapsista käyttäytyvät hulluina, on se, että heillä ei ole mitään, minkä puoleen kääntyä. He tarvitsevat vapautuksen, eivät aio ryöstää kauppaa. He tarvitsevat pistorasia, mutta heillä ei ole sitä. Jos sinulla ei ole pistorasiaa, mitä aiot tehdä kuin tulla hulluksi. Tiedät, millaista elämä on, he tarvitsevat jotain keskittyäkseen. Heillä on vain liikaa aikaa käsissään. Kun sinulla on liikaa aikaa käsissäsi, joudut vaikeuksiin.
Miltä tuntui astua tähän rooliin?
Koska olen tehnyt tämän aiemmin, se on minulle kuin toinen luonto. Näytteleminen ei tunnu minusta erilaiselta kuin olla lavalla laulamassa laulua. Sanon sen nyt, näyttelen, puhun. Kun olen lavalla esiintymässä, olen edelleen lavalla ja minun on silti näytettävä tietty rooli, tietty rooli. Kun laulan, minun on silti saatava ihmiset kiinnostumaan siitä, mitä laulan. Minun on silti saatava ihmiset mukaan lavalla ollessani. Kun näyttelet, sinun on sitouduttava sinua katsovaan henkilöön ja saatava hänet uskomaan, että olet se henkilö, joka esittää tätä roolia. Anna heidät uskomaan, että tämä todella tapahtuu.
Se ei eroa siitä, että laulan laulun, ja kun en laita siihen tunteita, se ei ole hyvä. Minun täytyy todella vaikuttaa kappaleeseen tunteella ja tunteella.
Kuinka se on tehnyt kaiken tämän työn - etenkin kiertueella - pandemian aikana?
Se ei ole ollut minulle haastavaa. Kun COVID iski, tarvitsin kaivattua lepoa, koska olen aina tien päällä. Nyt kiertelen edelleen, eikä se ole minulle niin paha kuin ihmiset tekevät sen, koska kiertelen edelleen. Jos se pahenee, jäämme kotiin. Mutta olen hyvä joka tapauksessa. [nauraa]
Jason Clinkscales on julkaisun perustaja ja päätoimittaja Koko peli , ja hänen töitään on esitelty Awful Announcingissa, The Weekissä ja Dime Magazinessa. Hän on kotoisin New Yorkista, ja hän on myös entinen mediatutkimusanalyytikko sekä televisioverkoissa että mainostoimistoissa.