Sillä, kuinka suurena pyhäpäivä on amerikkalaisessa kalenterissa, on pelottavan vähän tiellä kiitospäivä elokuva. Loman selvästi amerikkalainen luonne tekee todellisen kiitospäiväelokuvan syntymisestä entistä haastavampaa. Kun tähän lisätään rahoittajilta kohdistuva lisääntyvä paine, jonka mukaan elokuvantekijät pitävät yllä kulttuurienvälistä vetovoimaa globaaleilla markkinoilla, on yhä epätodennäköisempää, että loma saa hetken elokuvan valokeilassa.
Varma, Lentokoneet, junat ja autot saa paljon televisiota tähän aikaan vuodesta (ja oikeutetusti), mutta se käyttää kiitospäivää uhkaavana määräajana kahdelle kiihkeälle matkustajalle päästä kotiin. Useimmiten elokuvissa, kuten Kotiin lomaa varten , Jäämyrsky , Huhtikuun palaset , ja Vala , loma toimii vain kätevänä taustana sytyttää perheen jännitteitä, joita saattaa syntyä vuoden muuna 364 päivänä. Ei, aidon elokuva itse kiitospäivän hengelle on Greta Gerwigin Lady Bird , elokuva, jonka kerronta kietoutuu tiukasti siron kiitollisuuden selkärangan ympärille.
Neljässä viimeisessä käsikirjoituksessaan Gerwig on käyttänyt lomia tarinoissaan keskittyvänä tapahtumana tislaamaan tai ilmentämään tarinansa suurempia teemoja. Toisin kuin hänen yhdessä kirjoittama käsikirjoitus Mistress Amerikka , joka päättyy kiitospäivänä eräänlaisena lähentymisenä kahden johdon välillä, Lady Bird Kiitospäivän kohtaus tulee ratkaisevaan risteykseen elokuvan puolivälissä. Gerwigin esikoisohjauksessa loma on toinen isku Saoirse Ronanin itsepäiselle Christine 'Lady Bird' McPhersonille, kun hän hylkää perheensä illallisen mennäkseen juhlimaan uuden poikaystävänsä Danny O'Neillin (Lucas Hedges) kanssa. Hän lähtee elohopeaäitinsä Marionin (Laurie Metcalf) suureksi pettymykseksi ja vannoi heidän vaatimattoman ateriansa ylenpalttisen juhlan puolesta hänen unelmatalokseensa – paikkaan, jossa Gerwigin käsikirjoituksen mukaan ' näyttää siltä, ettei mitään pahaa tapahdu koskaan.'
jättiläiset suoratoisto ilmaiseksi
Lady Bird leikkii jo hieman tekosyytä O'Neill-tapaamisessa pukeutuneena upealta näyttävään vaaleanpunaiseen mekkoon tehdäkseen vaikutuksen varakkaampiin isänteihinsä. Mutta hänen mukanaan tapahtumaan mukana ottavassa kassilaukussa on vielä toinen asumuutos: puettu hipsteri-look, huiveineen ja baretteineen, osallistuakseen näyttävään kahvilajam-sessioon. Siellä hän lukitsee silmänsä pohdiskelevan basisti Kylen (Timothée Chalamet) kanssa ja huomaa heti, että hän vetäytyy uuteen fantasiaan, jota ruokkii hänen kasvava seksuaalinen halunsa. Tämä mahdollisuuden hetki on surumielinen, sillä hän on jo saavuttanut kauan odotetun tavoitteen saada poikaystävä, mutta ei kuitenkaan voi olla tyytyväinen siihen, mitä hänellä on.
Se pyörryttävä potkujen täyttämä kiire jatkuu takaisin hänen taloonsa, jossa Lady Bird ja hänen kivikaverinsa kikattelevat nähdessään pinottuja pakasteillallisia mikroaaltouunissa. Hänen äitinsä astuu sisään odottamatta, ja havaittuaan käytöksen, joka yleensä synnyttää riidan tyttärensä kanssa, Marion päättää antaa heidän olla. Hän on selvästi loukkaantunut, kun hän jättää nöyrästi jäähyväiset: 'No, hyvää kiitospäivää... meillä oli ikävä sinua, Lady Bird.' Mutta sen sijaan, että keskittäisi omaa vihaansa hetkeen, hän tunnistaa tyttärensä itsestään riippumattomana tunteineen ja tarpeineen omana ihmisenä.
Lady Birdille hänen äitinsä edustaa kotia – ensisijaisesti negatiivisessa valossa. Se on menneisyys ja perintö, jonka hän haluaa luopua niin kovasti, että hän hylkää syntyessään nimensä Christinen. Jännitys paeta itseään, jota hän ei voi hallita, käy ilmi elokuvan ensimmäisestä rivistä, kun Lady Bird kysyy äidiltään: 'Luuletko, että minä Katso kuin olisin kotoisin Sacramentosta?' Kysymys saa aikaan hänen säälimättömän vakaumuksensa siitä, että tahdonvoimansa ansiosta hän voi kasvaa ja ylittää menneisyytensä. Marion vastaa lempeästi: 'Mutta sinä olet Sacramentosta', muistutuksena siitä, että mikään itseesittely ei voi muuttaa hänen alkuperänsä muuttumattomia tosiasioita.
on joululoma hulussa
Marion ei näe häpeää henkilökohtaisessa, taloudellisessa tai maantieteellisessä tilanteessaan. Gerwig huomaa myötätuntoisesti hahmosta, kun hän ajelee ympäri Kalifornian pääkaupunkia, että 'kun hän ei paheksu oman elämänsä jumissa, hänellä on valtava kyky rakastaa sitä'. Tyytyväisyys perheeseensä ja perheeseensä on Lady Birdin matkan ytimessä, vaikka hän ei halua myöntää sitä yhtä paljon ennen kuin nöyrtyy elokuvan kyyneleitä nykivässä viimeisessä kohtauksessa. Hänestä tulee itse asiassa hänen äitinsä – tai ainakin hän oppii paremmin ymmärtämään ja omaksumaan ainutlaatuisen kiintymyksen ja happamuuden sekoituksen.
Lady Bird kääntää käsikirjoituksen ikääntymisen tarinasta. Perinteisesti teini-ikäinen päähenkilö lähtee itsensä toteuttamisen matkalle, jossa hän muuttuu valitsemakseen uudeksi henkilöksi. Mutta Gerwigin sankaritar, joka ammentaa teini-iän heräämistä, käy läpi kaikki teini-ikäisten kapinan tunnusmerkit ja virstanpylväät, mutta päätyy takaisin itseensä. Valaistumisen hetki tulee siitä, että tajuaa, että avain tulevaisuuteen on jo hänen sisällään. Hän on jo tarpeeksi oma itsensä ansiosta.
Christineellä on jo se, mitä hän tarvitsee, välittävän perheen ja omistautuneen parhaan ystävän muodossa, jotka molemmat rakastavat häntä riippumatta siitä, mikä hänen viimeisin mielialansa tai pakkomielle on. aikana Lady Bird , hänen henkilökohtaisen kasvunsa prosessi avaa hitaasti hänen silmänsä näkemäänsä – mitään ei voi muuttaa tai todistaa. Vaikka Marion ei ole täydellinen, johtuen osittain hänen omasta väkivaltaisesta alkoholisti äitistään jääneistä arpeista, hän on enemmän tietoinen siitä, keitä me olemme ja mitä meillä tällä hetkellä on, on arvokasta ja juhlan arvoista… tästä syystä hänen valtava pettymys. kiitospäivänä.
Gerwig ei syytä päähenkilöään tästä likinäköisyydestä. Lady Bird pitää huolen laajentaakseen linssin koko joukolle ihmisiä, jotka pyrkivät ja kamppailevat hänen rinnallaan Sacramentossa. Paetakseen nykyhetken tuskaa hahmot etsivät vapautusta identiteeteistään ja pyrkimyksistään, jotka vain vieraantuvat entisestään heidän olemuksestaan. Hän on osa laajempaa tarinaa, jossa teini-ikäiset ja aikuiset joutuvat epätyydyttäviin tilanteisiin, koska he pelkäävät tuottavansa pettymyksen rakastamilleen.
Kauneus Lady Bird on se, että hahmon ylimitoitettu itsensä omistamisen ja itseluottamuksen tunne auttaa muita olemaan haavoittuvia hänen kanssaan. Nämä heidän yhteiset vartioimattomat hetket aktivoivat Christinessa saman huolenpidon tunteen kuin Marion psykiatrinen sairaanhoitajana ja äitinä. Traaginen ironia Lady Bird äiti ja tytär ovat jatkuvasti eri tahdissa ja jakavat harvoin hetken tunnistaessaan toistensa yhteisen sydämen ja ihmisyyden. 'He pystyvät olemaan niin helliä muille ihmisille, mutta heillä on niin suuri vaikeuksia olla hellä toisilleen', Gerwig huomauttaa elokuvan kommenttiraidalla sarjassa rinnakkaisia kohtauksia, joissa pariskunta lohduttaa jollekin, joka etsii heidän apuaan (tietämättä). toiselle). 'Se ei aina tule olemaan niin, mutta niin se on nyt.'
kuinka monta vuodenaikaa on vuodessa
Mutta Christine, Marion ja heidän ympärillään olevat ihmiset eivät ole yksin haasteensa kanssa löytää tyytyväisyyttä olosuhteisiinsa. Se on selvästi amerikkalainen ongelma, joka on leimattu ilmeisen kohtalon kansalliseen mytologiaan. Maa, joka on rakennettu jatkuvasti muuttuvalle länsirajalle, luo aina onnea ja täyttymystä seuraavan horisontin ohitse. Jopa McPherson-naiset eivät ole ylimielisiä tähän perinteeseen kuunnellessaan John Steinbeckin 'The Grapes of Wrath' äänikirjasta. Mutta täällä he ovat Kaliforniassa, maidon ja hunajan maassa, josta Dust Bowl -siirtolaiset unelmoivat, ja Christine etsii edelleen seuraavaa rajaa.
Elokuvan äänikommenttiraidalla Gerwig puhuu Lady Bird tarinana käänteisestä muuttoliikkeestä, koska hahmon halu muuttaa itään New Yorkin yliopistoon. Hänen elokuvansa vangitsee sukupolvenvaihdoksen, joka tarkistaa maan johtavia periaatteita priorisoimalla armollisuuden ennen ahneutta sekä muistamisen kuin uudelleenkeksimisen. Muut sanansaattajat katolisen papin puoliksi sulavasta saarnasta Sondheimin saarnaan Iloisesti Kuljemme Mukana , tunnustaa myös tämän viisauden ennen kuin Christine on valmis kuulemaan sen. Hänen on opittava heidän läksynsä elämään niiden mukaan, tekemällä virheitä ja löytämään tiensä kohti kiitollisuutta. 'Halusin kertoa sinulle - rakastan sinua', hän tunnustaa elokuvan viimeisellä rivillä. 'Kiitos. Olen … Kiitos .”
Meidän kaikkien on tietysti koettava tämä kasvu samalla tavalla, mutta se on onni Lady Bird on olemassa eräänlaisena itseään vahvistavana elokuvallisena kiitospäivä-ateriana. Elokuva voi – tai uskallanko sanoa, pitäisi – toimii vuosittaisena muistutuksena palata pöytään ja laskea siunauksiamme. Kuten Christine huomaa, on vaikeaa virittää pois jatkuvaa kulttuurista melua, jonka mukaan paras versio itsestäsi on kaukana. Vastaukset kiitollisempaan elämään ovat jo kotona ja meissä, kuten Greta Gerwigin täydellisesti järjestämää ravitsevaa ruokaa sielulle. Elokuva saattaa olla vain viisi vuotta vanha vuonna 2022, mutta viisaat oivallukset tarjosivat sisään Lady Bird arvostaaksemme keitä olemme ja mitä olemme jo tehneet siitä juhlaperinteen, jota kannattaa ylläpitää.
Marshall Shaffer on New Yorkissa asuva freelance-elokuvatoimittaja. h-townhomen lisäksi hänen teoksiaan on esiintynyt myös Slashfilmissä, Slantissa, Little White Liesissä ja monissa muissa myyntipisteissä. Jonakin päivänä pian kaikki ymmärtävät, kuinka oikeassa hän on Kevät Breakers.