Alussa oli pimeää. Varhaisilla luola-ihmisillä oli yksinkertaisia, karkeita, toimintaan suuntautuneita ajatuksia: metsästää, tappaa, syödä, selviytyä. Nyt toisella tuotantokaudellaan, Adult Swim -animaatiosarja Primal tapahtuu esihistoriallisessa maailmassa, joka sallii satunnaisen villin mielikuvituksen, kuten hehkusilmäisten noidien tai nopeavaikutteisen zombifikaatioviruksen, lennon. Silti vaarallista maisemaa, jonka halkivat neandertalin keihäs ja tyrannosaurus Fang – kaksi surevaa yksinäistä, jotka liittyivät syvään mutta epävakaaseen kumppanuuteen julmaa, nälkäistä ympäristöään vastaan – hallitsee sama koiransyöjä-ajattelu, jossa itsensä säilyttäminen on korkein pakko. Dialogia ei ole; on vain vaistonvaraista motivaatiota, joka toimii nopeasti ja kuumalla verenhimolla. Vähitellen pariskunta kuitenkin todistaa sivistyneisyyden ensimmäisiä pilkkuja ja osallistuu niihin, kun he repivät, purevat ja viiltelevät tiensä megafauna-vihollisten eläintarhassa. Heidän kohtaamat haasteet vaativat heidän kasvamistaan kovasti, mutta todellinen voitto piilee paremman elämäntavan luomisessa – sellaisen, joka ei ole niin ilkeä, julma tai lyhyt.
Luoja ja animaatiolegenda Genndy Tartakovsky näkee Primal lajin alkuperätarina, huolimatta sen valkoisia rystyjä aiheuttavista taistelujaksoista ja pelottavista pedoista. Uudet jaksot korostavat päähenkilöiden selkeyttä ja siirtyvät pois ensimmäisen kauden enimmäkseen episodisesta viikon helvetistä ja siirtyvät osallisempaan, pitkittyneeseen tarinankerrontaan, joka riippuu kypsyvistä psykologioista. Kun Spear ja Fang etsivät siepattua neandertalinaista ja kohtaavat nopeasti lähestyvän tulevaisuuden lähettiläitä, he kasvavat maan mukana ja lähestyvät nykyaikaa. Tartakovskin työt ovat aina piilottaneet hienostuneisuutensa lapsiystävällisten pintojen alle, olipa kyseessä sitten kaanonin sarjakuva, kuten Dexterin laboratorio ja Samurai Jack , tai älykkäämpiä kuin he näyttävät Hotelli Transylvania kuvia. Kanssa Primal , hänen ajatuksensa väkivallasta ja konflikteista ulottuvat räikeämmälle alueelle kuin koskaan, vaikka hän hillitsee tyyliään sen lihaa ja luuta koskeviin olemuksiin.
Muutama lyhyt päivä ennen Primal Toinen tuotantokausi osuu Adult Swimiin ja suoratoistaa HBO Maxissa. Tartakovsky istuu Zoomissa in kanssa keskustelemassa uuden mestariteoksensa filosofiasta ja tekniikasta (Bugs Bunnyn rakkauslapsi ja Hevimetalli mag, kuten hän sen ilmaisee), hänen toiveensa tulevan off-color-elokuvan suhteen Korjattu , ja kuinka hän teki rauhan kippari Kalle projekti, jota ei koskaan tullut.
onko youtube tv:ssä espn
RFCB: Käsite Primal Koska se on niin yksinkertainen ja minimaalinen kuin se on, oliko vaikea jatkaa kehittymistä ja edistymistä uudella kaudella? Mitä uutta maata sinun piti murtaa?
GENNDY TARTAKOVSKY: Minun piti miettiä uudelleen, mihin haluan tällä esityksellä mennä. Olen genren ystävä, tämän tyyppinen, mutta se vie sinut eräänlaiseen yliherra-faaraoon 10 000 eaa. , Tähtiportti tyyppinen paikka. Heti kun menimme sinne, kaikki tuntui väärältä, aivan kuin olisimme tehneet erilaista esitystä ja se ei ollut oikein. Joten aloitimme alusta ja kysyimme itseltämme, mitä olisi jännittävää katsoa sillä tunnematkalla, jolle halusimme lähettää nämä hahmot. 'Coven of the Damned' -jakson, jossa noita menetti tyttärensä, menestyksen ansiosta ymmärsimme, että monimutkaiset käsitteet voivat silti olla selkeitä ja kaikille ymmärrettäviä. Ajattelin, että meidän pitäisi jatkaa monimutkaisuuden työntämistä, vaikka esitys on pinnalta niin yksinkertainen. Kaivamme syvälle ja tuomme esiin paljon enemmän ajatuksia, joitain melkein eksistentiaalisia ideoita. Tarinankertojana se on jännittävintä, mitä voin tehdä, paitsi saada naurettavimmat toimintakohtaukset. Halusimme nostaa kaiken ja saada yleisön irti.
Uuden kauden toisessa jaksossa tapaamme uuden hahmon, joka mutkistaa Spearin ja Fangin suhdetta. Kuinka voit tutkia vivahteikkaampia tunteita ja monimutkaisempaa dynamiikkaa – katumusta, mustasukkaisuutta, kypsiä tunteita – pelkällä katseella ja huudahduksella?
Se on asia, josta olin eniten innoissani. Heti kun saimme tämän idean, olin kuin: 'Tässä se on. Jos pystymme tähän, voimme tehdä melkein mitä tahansa.' Vastatakseni kysymykseesi, nämä tunteet ovat täysin saatavilla. Ne ovat varmasti monimutkaisia, mutta olemme kaikki olleet siellä. Minun täytyi vain laukaista se impulssi suhteeseen, missä tiedät tarkalleen, mitä he tuntevat. Suurin harppaus, joka minun piti tehdä, oli yleisöön luottaminen. Kyseenalaistan sen koko ajan, koska olen lopulta erossa työstä. Näen piirustuksen dinosauruksesta ja ihmettelen: 'Tunnenko mitään tästä katseesta?' Kun näet sen niin monta kertaa, joudut rikkaruohoihin ja siitä tulee abstraktia. Joten sinun täytyy uskoa, että yleisö tapaa sinut siellä, missä olet.
Onko animaation luonnetta se, että saat käsityksen teoksesta täydellisenä vasta kun olet jälkituotannossa?
Hieman aikaisemmin, kun näen ensimmäisten animaatioiden alkavan ilmestyä. Teemme kaiken epälineaarisesti, joten heti kun aloitamme editoinnin, olen kuin: 'Voi luoja, voin tuntea sen!' Sitten kun työskentelemme värien ja musiikin parissa, se vahvistaa tunnetta ja saat paljon paremman kuvan siitä, toimiiko tekemäsi työ vai ei.
On varmasti vaikeaa pitää selkeää näkemystä siitä, mitä haluat, kun työskentelet näin hajanaisessa tyylissä.
Mielestäni se on ehkä tärkein asia, jonka olen oppinut tekemään. Osaat sen hyvin pitäen kokonaiskuvan. En todellakaan ole isojen yksityiskohtien kaveri, mutta olen hyvin laaja-alainen ihminen. Olen keksinyt, kuinka arvioida mikä on tärkeää, mikä on ratkaisevaa, koska muuten jäät kiinni johonkin, joka osoittautuu melko merkityksettömäksi. Jos saan kuvakäsikirjoituksen pysymään koossa, tiedän, että minulla on jotain, mitä voidaan kehittää.
Miltä näiden jaksojen käsikirjoitukset näyttävät? Millaisen muodon se ottaa taiteen ulkopuolella?
Aloitamme – minä ja käsikirjoittaja Darrick Bachman ja kuka tahansa, joka tekee kuvakäsikirjoituksen, jos en minä – ja jaamme tarinan Darrickin kirjoittaessa kahden tai kolmen sivun hahmotelman. Se ei ole rakeinen, vaan pikemminkin ohje, joka vie sinut läpi jokaisen tärkeän tarinan. Kaikki muu tehdään visuaalin kautta, se on visuaalista tarinankerrontaa. Mutta saat ytimen sieltä.
Esitys sijoittuu muinaiseen maailmaan, ja se noudattaa ikivanhaa moraalia, joka voi joskus tuntua meille vieraalta. Näemme hiukkasia ihmisyyttä – armoa, myötätuntoa, liittoutumia sokean yksilön selviytymisen sijaan – hiipivän sisään. Onko tämän konseptin edistäminen suuri osa toista tuotantokautta?
Aivan juuri niin. Tapamme piktien heimon, varhaisen kansan, joka asui nykyisessä Skotlannissa. Kun käyt läpi jaksoja, näet ihmiskunnan parhaimmillaan ja pahimmillaan. En todellakaan halunnut Spearin ja Fangin taistelevan ensimmäisiä järjestäytyneitä ihmissivilisaatioita vastaan; Ajattelin, että piktien olisi mielenkiintoisempaa tuntea myötätuntoa häntä kohtaan, nähdä jättimäinen keula ja auttaa häntä. Halusimme syventyä siihen ja Spearin tietoisuuteen siitä. Hänellä on eläimellisiä ajatuksia, mutta hän ymmärtää, mitä piktit tarkoittavat, että he ovat mieluummin ystäviä kuin vihollisia. Hän omaksuu tämän ajattelun ja ymmärtää, että hänessä on enemmän kuin hän ajatteli.
Olen utelias, koska se jakaa myös tämän julman vanhan maailman mentaliteetin – näitkö Pohjoinen aikaisemmin tänä vuonna?
En tehnyt! Halusin nähdä sen, se on listallani. Koko asia viikinkeistä, germaanisista heimoista, tuosta kulttuurista, se kaikki on niin kytkettynä tämän esityksen DNA:han. Mies, joka alun perin kirjoitti Conan Barbaari , Robert E. Howard, hän puhui historiasta. Hän oli niin fani siitä, ja 30-luvulla sen tutkiminen ei ollut niin helppoa kuin nyt. Hahmo Conan oli kaikkien näiden todellisten sivilisaatioiden jälkeläinen. Hänen kirjansa inspiroivat minua tutkimaan historiaa lähemmin. Halusin tehdä viikinkiprojektin aiemmin urallani, lukenut paljon. Ajatus siitä, että ihmiskunnan eri taskut kehittyvät eri tahtiin, on minusta kiehtova, varsinkin kun ne menevät päällekkäin.
Trailereissa on yksi pikakuva kuninkaallisen näköisestä hahmosta jättiläisvaltaistuimella. Sen ja sen kaaren välillä, kun Mira katoaa Spearin etsiessä häntä, näetkö uuden kauden olevan kaaripohjaisempi kuin mitä on tullut?
Kyllä. Se on yksi tarina. Suuressa tarinassa on pieniä tarinoita, mutta se on yksi suurempi matka, jolla Spear ja Fang ovat matkalla.
Muotoilu muistuttaa minua paljon sarjakuvan kerronnan rakenteesta, moniosaisen tarinan ongelmista.
Varmasti. Se on sarjakuvia, se on sellua, se on animea. Ja tänään, ylenpalttisen katselujakson aikana, on oikea aika tällaiselle viikoittaiselle tarinalle. Kun ihmiset huomaavat sen jälkikäteen, siitä tulee myös helvetin täysi kello.
Animaatiotyyli on epätavallinen, koska se on sekä karkea että hienostunut samaan aikaan. Kuinka pujotat neulan luodaksesi ilmeen, joka on yhtä karkea ja likainen kuin aihe, mutta silti tavallaan tyylikäs?
Halusimme sen näyttävän raakalta ennen kaikkea. Minä ja tuotantosuunnittelija Scott Wills olemme molemmat 70-luvun lapsia, joten pidämme asioista hieman likaisista: Hevimetalli -lehti, Frank Frazetta suurella tavalla. Siellä on tiukkaa ja löysyyttä. Siellä on energiaa, jota käytämme paljon. Meille menestys tarkoittaa sitä, että kun ihmiset katsovat tätä, he tuntevat jotain, jota he eivät osaa nimetä. Lukitut energiaan. Liikkuvat kuvat, vain sarja piirroksia, voivat nostaa sykettäsi ja saada sinut hengittämään nopeammin. Joka tapauksessa et halua sitä liian täydellistä tai liian puhdasta. Siinä pitäisi olla käsintehtyä tuntua. Katso vanhoja Bugs Bunny -sarjakuvia – voit todella nähdä, että joku on piirtänyt ne, joten niihin kannattaa nojata.
Kun teimme ensimmäisen kauden testinäytökset, kaikki olivat hiljaa koko ajan, ja luulin epäonnistuvani. Mutta se oli vain sitä, että ihmiset imettiin sisään. Suosikkitarinani: Menin Atlantaan näyttämään toisen jakson Adult Swim -ihmisille, joita oli viisikymmentä tai kuusikymmentä. Pomoni nappasi palan pizzaa ennen kuin istuutui, ja kun jakso oli ohi, hän ei ollut syönyt ainuttakaan. Se on paras vastaus, mitä voin toivoa. Hän sanoi: 'Oi, joo, minulla oli ruokaa!' Se on unelma.
Kaverini näyttää siltä, että mitä vanhemmaksi he tulevat, sitä vähemmän he tekevät. Olen menossa päinvastaiseen suuntaan. Mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän haluan tehdä. Taistelin paljon piirtämisen kanssa tullessani, jopa ohjaajana halusin aina tulla paremmaksi taiteilijaksi. Nyt minusta tuntuu vihdoin siltä, että minulla on enemmän hallintaa siihen, mitä piirrän, viivaa päästäni käteeni. Ja minä vain nautin itsestäni. Mikään ei ole pahempaa kuin yrittää piirtää Dexteriä, ja se ei vain näytä oikealta. Kanssa Primal , se olisi tappanut minut. Kerrankin se tulee esiin luonnollisesti ja orgaanisesti.
The neljäs Hotelli Transylvania elokuva julkaistiin äskettäin, ja se on ensimmäinen ilman Adam Sandlerin pääroolia. Mitä tapahtui siellä?
Mielestäni se oli puhtaasti aikataulukysymys. Ehkä siinä on muutakin, mutta tietääkseni hänellä oli vain muuta asiaa. Tiedän, että hänellä on Netflix-sopimus, joka pitää hänet kiireisenä, ja he työskentelevät myös animaatioiden laajentamiseksi. Kuka tietää, voiko hän keskittyä siihen.
Odotan innolla seuraavaa elokuvaasi Korjattu , mikä kuulostaa toisin kuin monet menneet jutut. Konsepti muistutti minua elokuvasta, jota rakastan paljon, Kissa Fritz. Onko siellä jaettua sukujuurta?
No, se ei ole X-luokitus. Mutta se on hauskaa, koska Korjattu on ruma, R-luokitus, tottakai. Mutta se on enemmän inspiraationa Judd Apatow -tyylistä.
Kuten Makkarajuhlat ?
Ei edes, tarkoitan niin Tosi paha , Paksuna , jossa hahmot ovat koko juttu. Meillä kaikilla on lukiolaisia ystäviä, jotka ovat mielestämme hauskimpia ihmisiä maan päällä, ja mietin, kuinka voisin tehdä niistä hauskoja kaikille, ei vain minulle. Alkoi siltä, että voisinko tehdä elokuvan, joka on puhdas hahmoteos. Alkusoittoni oli neljä eläintä, jotka ovat ystäviä, ja sitä kutsuttiin Budz , Z-kirjaimella. Puhuin tästä Sonyn kanssa vuonna 2009, ja he ymmärsivät sen! He pitivät siitä ja halusivat sitä, mutta heidän mielestään sillä pitäisi olla tarkempi käsite. Ja luulen, että animaatiojumalien on täytynyt siunata minua sinä päivänä, koska siellä huoneessa minä vain purskahdin: 'Voi! He ovat koiria, joten yksi heistä steriloidaan, ja tämä on heidän viimeinen päivänsä ennen sitä.' Ainoa kerta elämässäni, kun minulla on ollut yksinkertainen yhden lauseen myynti jostain. Se leijui alas minulle ylhäältä. Mutta sitten sen parissa työskentelevä johtaja ylennettiin, joten elokuva lykättiin, eikä kukaan muu halunnut tehdä sitä, ja se tuo meidät tähän päivään. Se tuli kuitenkin siitä ajatuksesta, mikä teki ystävistäni hauskoja kaikille. Halusin liioitella heidän persoonallisuutensa todella hyvin tehdyllä käsin piirretyllä animaatiolla.
Viimeinen asia, jonka halusin kysyä - mitä tapahtui kippari Kalle ominaisuus?
Periaatteessa se on kuollut. Olimme niin onnistuneita sen, testimme ja kokoamamme tarinan kanssa. Mutta loppujen lopuksi he halusivat uuden Popeyen, enkä ollut halukas menemään sinne, missä he ajattelivat. Tuolloin käsite oli Popeye, mutta ei Popeye. Pystyimme vaihtamaan hänen vaatteensa, mutta halusimme pitää kiinni monesta asiasta. Se oli siis sitä. Jumalauta, se oli kahdeksan vuotta sitten, ja minulta kysytään siitä edelleen joskus. Se olisi voinut olla hyvä, mutta hei.
Charles Bramesco ( @rakoon ) on Brooklynissa asuva elokuva- ja televisiokriitikko. in lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös New York Timesissa, Guardianissa, Rolling Stonessa, Vanity Fairissa, Newsweekissä, Nylonissa, Vulturessa, The A.V. Club, Vox ja monet muut puolimaineiset julkaisut. Hänen suosikkielokuvansa on Boogie Nights.