Jonkin sisällä 2015 essee varten LA Weekly , kriitikko Amy Nicholson lainaa entistä editoriaan Steven Leigh Morrisia, joka totesi, että näytelmän ja elokuvan ero on se, että näyttelijä lavalla voi sanoa: 'Hark, siellä on linna!' ja päästä eroon osoittamasta pahvilaatikkoa. . Hän mainitsee tämän kutsumalla esiin vastenmielisiä naurajia retrorepertuaarinäytöksissä ja naureskellessaan 60-luvun B-elokuvan raaempia tuotantoarvoja, jotka jäivät huomioimatta teatterissa. Hänen näkemyksensä tiivistetty versio on, että erilaiset taiteelliset välineet pakataan erilaisiin odotuksiin ja että kun elokuva uskaltaa ylittää nuo rajat lainaten muilta tieteenaloilta, vastaus voi vaihdella kunnioituksesta silmien pyörittämiseen. Hän puhui Mario Bavasta Hercules kummitusmaailmassa , mutta hänen hajoamisensa voitaisiin helposti käyttää uudelleen sisääntulopisteenä uskaliasta, hävyttömään, polarisoivaan arvoitukseen, joka on Annette .
Leos Caraxin uusin ominaisuus on saanut intohimoisesti jakautuneen vastauksen, johon hän aina pyrkii, ja nerokkaat, ristiriitaiset huudot epäjohdonmukaisuudesta, jäykkyydestä ja teeskentelystä vastaan. Ohjaaja käytti äskettäin itse P-sanaa New Yorkin ajat profiili , väittäen, että jos aiot tehdä musikaalin, sinun on oltava joko kunnianhimoinen tai teeskentelevä ja että hänen yleisölleen ei pitäisi jättää kysymyksiä ja vastauksia, vaan kysymyksiä ja lisää kysymyksiä ja epäilyjä. Kukaan ei voi syyttää henkilöä siitä, että hän on vieraantunut tahallisten vieraantumisrikosten vuoksi, mutta joissakin tapauksissa on myös huolestuttavaa kieltäytymistä tunnustamasta hämmentävämpiä liikkeitä tahdonvoimaisiksi dramaattisiksi valinnoiksi, jotka perustuvat epätavalliseen luovaan logiikkaan. Ei ole virhe, että koomikko Henry McHenryn stand up -näytöksessä ei ole juurikaan komediaa tai että hänen tyttärensä sattuu olemaan ällöttävä animatroninen nukke. Carax pyytää, että pidätämme mielellään epäuskon muille muodoille, ja vastineeksi hän on.gif'attachment_1001636' > 
Kuva: Amazon Studios
Viimeisen elokuvansa kanssa pyhät moottorit , Carax avasi elokuvalaitteen paljastaakseen sisällä olevat mekanismit seuraten miestä näyttelijän kaltaisessa ammatissa, kun hän meikkasi, pukeutui pukuun ja mallinsi digitaalista liikkeenkaappaustyötä. Lähes vuosikymmenen jälkeen hän suodattaa tuon dekonstruktiivisen impulssin oopperan, teatterin ja performanssitaiteen kautta. Nämä taiteelliset perinteet jättävät korostetun rekisterinsä elokuvan jokaiseen osaan, paljasluista juonesta kulttisuosikkiduo Sparksin oksaiseen, itseviittausmusiikkiin. Sarkastinen temperamentti Ron ja Russell Maelin töissä värittää tämän omituisen tunteen; kreikkalainen kuoro toistuvista osista tyhmästä TMZ-knockoff Show Biz Newsista, jotka näyttävät siltä kuin ne olisi heitetty yhteen iMovien kanssa, oli paljaana. Niiden terävä arvostelu klo Käänteinen laukaus , Juan Barquin tiivistää siististi taktisen väärennöksen. Kaikki [elokuvassa] on suunniteltu muistuttamaan yleisöä siitä, että heidän hahmonsa ovat olemassa tuotannossa. Tässä sanan tuotanto avoimuus väistää kysymyksen millaista, johon Carax ei tarjoa yhtä vastausta.
taisteleeko canelo tänään
Elokuvan kerronnalliset ääriviivat, jotka koostuvat ylevistä merkitsevistä eleistä pikemminkin kuin todenmukaisesta ihmiskäyttäytymisestä, viittaavat kahteen rinnakkaiseen vaikutteeseen yhdistämällä shokkisarjakuvan Ape of God Henry McHenryn (Adam Driver, joka ottaa vihjeitä vihamielisestä joukkotyöstä Chris Rockin ja Bill Burrin kanssa) maailmankuulu sopraano Ann Desfranoux (Marion Cotillard) tuhoon tuomitussa romanssissa. Ne ovat täysin vastakkaisia – hän huvittelee yleisöään kuolemalla, missä hän 'tappaa' omansa huvittelemalla heitä - samalla kun hän on sitoutunut näyttämön suoritukseen ja välittömyyteen. Sen sijaan, että antaisivat katsojan tarkkailla passiivisesti, he houkuttelevat katsojiaan tunkeutumalla neljänteen seinään, nimenomaan Henrylle ja emotionaalisesti Annille. Carax ja Sparks-veljekset tekevät samoin, ottavat mukaansa vankeudet elokuvakävijät avausnumerossa So May We Start. Carax, hänen tyttärensä ja näyttelijät kokoontuvat kiertelemään pitkiä jaksoja kävelemään Los Angelesin kortteliin ja kertomaan illan viihteen luonteesta pelottelevin lainauksin. Joten sulje kaikki ovet ja aloitetaan esitys / uloskäynnit on merkitty selkeästi, sinun pitäisi tietää, kuuluu heidän silmää silmäävä varoitus.
Alusta alkaen Carax ei suostunut leikkimään ulottuvuuksilla tavalla, jota emme yleensä näe näyttämösovituksista, jotka pyrkivät lähentämään esiselän tasaisuutta suljetuilla ovilla (kuten Verilöyly , yhdelle) tai teräviä merkkejä (kuten kuvassa Dogville ). Annette Herättävä avaaja liikkuu vapaasti ulos huoneista, portaita alas ja katuja pitkin luoden parannetun näkökulman tunnistettavaan todelliseen maailmaamme. Kaikkien fantasian siveltimenvetojen edessä on selkeä yhteys nykyhetkeen, mikä käy ilmi #MeToo-relevanssin painostamisesta, kun Ann haaveilee miehensä eroamisesta seksuaalisen sopimattomuuden vuoksi myöhemmässä kappaleessa Six Women Have Come Forward. Mutta ennen kaikkea Carax käyttää alkusoittoaan klassisessa mielessä ja esittelee keskeiset teemat tulevat pitkälti samalla tavalla kuin esimerkiksi ensimmäinen numero Sweeney Todd .
Vaikka esityksen luoja Stephen Sondheim saa kiitospalkinnon, Caraxin tekniikat tuovat mieleen myös modernin musiikkiteatterin toisen titaanin, Andrew Lloyd Weberin. Yhtäläisyyksiä hänen rock-oopperaan Jeesus Kristus Supersta r , erityisesti Kristuksen kiistanalainen oikeudenkäynti Pilatuksen edessä, ovat runsaat ja silmiinpistäviä. Tarinan osalta se, että Kristus hylkäsi oman julkkisuutensa, kun hänen entinen palvova yleisönsä kääntyy häneen, heijastaa lähes täsmälleen Henryn lankeamista armosta. Musiikin kadenssi sopii myös tälle oppositiohengelle ja asettaa Henryn katsojiaan vastaan raivoissaan edestakaisin duetoissa. (Sanotut huudot: Miksi sinusta tuli koomikko, Henrik? kuulostavat aivan kuin roomalaisten pilkahdus kappaleesta Meillä ei ole kuningasta paitsi Caesar!) Ennen kaikkea näissä kahdessa teoksessa on silmiinpistävän loiston ilmapiiri, jonka alla jokainen suurempi- kuin elämän näyttämötornit gravitoilla.
onnenpyörän palkintopalapeli
Katso myös
Annette-vauva Amazonin 'Annette' on maailman kammottavin nukke
Jos luulit, että Twilight-vauva oli huono, et...Kirjailija: Anna Menta( @annalikestweets )
Oopperan luontainen tärkeys voi luoda hämmentävän yhteentörmäyksen, kun se yhdistetään kuolettavampaan materiaaliin, mikä on toistuva tapaus elokuvassa, jossa käsitellään 2000-luvun kuuluisuuden sudenkuoppia. Paljon on tehty balladista We Love Other So Much, jossa Henry ja Ann serenoivat toisiaan vaihtaessaan seksuaalista kongressia. Ensimmäisen katselukerran uutuuden ansiosta Driverin kasvot nousevat Cotillardin jalkojen välistä laulamaan muutaman tahdin järjettömäksi. Sydämellisesti suositellulla toisella katselukerralla väistämättömältä näyttävä huumori kuitenkin katoaa, ja tilalle tulee vapiseva rehellisyys. Samoin itse Annette-vauva, jonka nukketila muuttuu uupuneesta liikkeelle, kun hänen isänsä alkaa hyödyntää ja hyödyntää hänen kykyään laulaa ja työstää implisiittisesti hänen jousiaan. Tämä herkkä neuvottelu sävyn ja aiheen välillä toi mieleeni John Adamsin Nixon Kiinassa , jossa Mao ja Tricky Dick vyöttävät korkeita säveliä perustaessaan kansallisia mytologioita. New Yorkin ajat musiikkikriitikko Donal Henahanin oli vaikea ottaa kaikkea vakavasti, irtisanominen maamerkkiooppera kuin pörröinen ja muutaman kikauksen arvoinen[.]
Kaikki on tiiviissä, kiehtovaa Annette on järkevämpää oopperan kontekstissa, erityisesti Sparksin mutkittelevassa, varpaattomassa soundtrackissa, joka on hierottu joihinkin väärin. Mutta aivan kuten Maelit ovat jatkaneet aktiivista uraa viiden vuosikymmenen ajan pienen, omistautuneen kulttifanijoukkonsa omistautuessa, Caraxin elokuva on löytänyt partisaaneja, jotka ovat virittäytyneet sen omituiseen tyylien ja moodien joukkoon. Eri taidemuotojen ainutlaatuisten ominaisuuksien tuntemus auttaa ymmärtämään, mutta todella vaaditaan vain avoin mieli siitä, miten elokuvien pitäisi toimia. Joka tapauksessa saumojen on tarkoitus näyttää. Carax kiinnittää huomion epätodelliseen ja kehottaa meitä seuraamaan minne se saattaa meidät johtaa. Palkinto hyvässä uskossamme on erilainen elokuva kuin mikään aikaisempi, jolle tarrakalvo on lähes riittämätön. Se on uusi, mutantti liikkuvan kuvan rotu, joka haastaa yleisönsä kehittymään sen mukana.
kausi 4 jakso 5
Charles Bramesco ( @rakoon ) on Brooklynissa asuva elokuva- ja televisiokriitikko. RFCB:n lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös New York Timesissa, Guardianissa, Rolling Stonessa, Vanity Fairissa, Newsweekissä, Nylonissa, Vulturessa, The A.V. Club, Vox ja monet muut puolimaineiset julkaisut. Hänen suosikkielokuvansa on Boogie Nights.