Meneekö tämä ohi? kysyy Dakota Johnsonin Nina loppupuolella Kadonnut tytär . Hän jatkaa etsimistään Olivia Colmanin hahmon Ledan salakirjoituksessa, en tiedä miksi sitä kutsuisin.
Tämä syvällinen hetki kiteyttää sen, että Maggie Gyllenhaal, ensimmäisellä kirjailija- ja ohjaajamatkallaan, on tunnistanut nykyajan iteraation siitä, mitä feministinen teoreetikko Betty Friedan kutsui aikoinaan ongelmaksi ilman nimeä. Nimittäin se, että naissielussa on jokin voima, mutta siltä puuttuu sanavarasto oikeaan ilmaisuun. Sisään Kadonnut tytär , Gyllenhaal antaa muodon näille sumuisille tyytymättömyyden tunteille empatian hahmojen rakentamisen ja elokuvallisen kieliopin ovelalla käyttöönotolla. Hän sopeutuu psykologisen trillerin taitavuudella ja hahmotutkimuksen tarkkaavaisuudella Elena Ferranten romaani samanniminen murtaakseen yhden feminismin suurimmista jäljellä olevista tabuista: madonna-myytin.
Missään ei Gyllenhaalin ajatukset naiseudesta löydä selvempää ruumiillistumaa kuin Olivia Colmanin huippusuoritus Ledana, brittiläis-amerikkalaisena kirjailijana, joka saapuu yksin hiljaiseen italialaiseen rantakaupunkiin vain huomatakseen olevansa toivottoman kietoutunut toisen perheen elämään siellä. Colman hallitsee tuon hankalan tasapainon näyttelemällä käsittämätöntä hahmoa näyttäen epäselvyyttä liukumatta ambivalenssiin. Hänen motivaationsa tuntuvat täysin riippumattomilta odotuksista siitä, mitä keskivertoihminen tekisi hänen tilanteessaan, ja pelkästä mysteeristä, kuinka hän reagoi mihin tahansa hetkeen. Kadonnut tytär täyttää elokuvan hienosti muotoillulla jännityksellä.
Ledan olemassaolotapa on epätavallinen: hän on epälooginen, mutta ei perinteisesti impulsiivisella tavalla, joka yleensä seuraa hahmoa hänen käytöksessään muita ihmisiä kohtaan. Colman osoittaa selvästi, ettei hän toimi pelosta tai paniikista. Päätökset ovat hämmentäviä, mutta vakuuttavasti tutkittu hänen omassa mielessään. Ledalla on sisäinen logiikka, joka on tarpeeksi järkevä, ja hän on saavuttanut riittävän itsetyytyväisyyden tasangon liikkuakseen sen varassa toimivan maailman halki. Hän ei tunne tarvetta selittää tätä kenellekään, jonka kanssa hän on vuorovaikutuksessa, hämmentäen heitä joka vaiheessa kieltäytymällä taipumasta sosiaalisiin hienouksiin tai sopimuksiin.
Suurimman osan elokuvan ensimmäisestä näytöksestä Gyllenhaal asettaa yleisön hämmentyneeseen asemaan yrittäessään selvittää, mikä Ledan sopimus tarkalleen on. Se keskeinen kysymys valtaa Kadonnut tytär pitkään, kun Gyllenhaal vastustaa päähenkilönsä yksinkertaista patologisointia. Tämän pitäisi toimia vahvana osoituksena siitä, kuinka kukin katsoja suhtautuu elokuvaan yleisesti – loitsun vetämänä tai välittämisen jälkeen turhautuneena.
Kuva: NETFLIX © 2021
Tämä juonittelu kuitenkin katoaa ajan myötä ja väistyy kiehtoville takaiskuille, joissa Jessie Buckley on kuollut soittaja Colmanille Ledan nuorempana versiona. Se on täällä missä Kadonnut tytär tarjoaa hieman lisäkontekstia siitä, kuinka Leda alkoi pitää kahta nuorta tytärtään monimutkaisempina kuin pelkkänä iloisena elämän ihmeenä. Elokuva ei karkaa kiusoittelemasta hahmon kidutettua psykologiaa, kun hän kamppailee ajatuksen kanssa, että lapset asettavat haasteen psykologisen, seksuaalisen ja henkilökohtaisen tyydytyksen saavuttamiselle, joka on helpompi saavuttaa ilman vanhemmuuden ylivoimaista vastuuta.
Gyllenhaal ei diagnosoi Ledaa näillä kohtauksilla, vain selittää hänelle ja näyttää kokemuksia, jotka muodostivat hänen ohjaavan filosofiansa äitiydestä ja itsekkyydestä. Jos jokin sairaus vaivaa häntä, se on yhteiskunta, joka vaatii, että äideistä tulee vähemmän yksilöitä, kun he tuovat maailmaan uuden elämän. Kadonnut tytär ei koskaan yritä sovittaa Ledaa pelkistävään huonoon äitiin tai sankarinvastaiseen kehykseen. Ihminen voi tehdä outoja, jopa tuomittavia asioita, eivätkä ne määrittele luonnettaan. Leda löytää vanhemmuudesta tukehtuvan kauluksen, jota käyttää, ja Gyllenhaal kieltäytyy ahkerasti pehmentämästä tuon kivun ja turhautumisen reunoja.
Tällainen taipumaton asenne normeja kohtaan ei voi muuta kuin synnyttää kitkaa, ja se on läsnä jokaisessa uudessa suhteessa, jonka Leda muodostaa saarella. Tapa, jolla Colman kietoutti hahmonsa tukahdutetun kaipauksen, jonka Hélène Louvartin sulava kameratyö on houkuttelevasti visualisoinut ja Affonso Gonçalvesin ristikkoleikkaus on kudottu hienosti, johtaa ennakointiin, missä se lopulta vapautuu. Onko se ystävällisen isännöitsijän Lylen (Ed Harris) kanssa, joka näyttää olevan kiinnostunut hänestä? Suloinen Will ( Normaalit ihmiset ’s Paul Mescal), joka rakastaa häntä hengenpelastajana rannikolla, jossa hän työskentelee? Epäkunnioittavat kaupungin nuoret vaativat itsepintaisesti turmelemaan hänen hiljaisuuttaan? Dakota Johnsonin Nina, toinen röyhkeä nuori äiti, joka kamppailee vankeuden kanssa, jonka Leda tunnistaa liiankin hyvin? Se on kuin ennakoiva kukat, joka odottaa pallon putoamista, ja Gyllenhaal lypsää mestarillisesti joka hetkestä sekä juonittelua että oivalluksia.
Kadonnut tytär ei pyri ratkaisemaan ongelmaa ilman nimeä: naisten kyvyttömyys ilmaista muuta kuin säteilevää tyytyväisyyttä lapsistaan, ajatus siitä, että synnytys synnyttää uuden ihmisen, joka on erossa kaikista aiemmista tavoitteista. Mutta Gyllenhaal ymmärtää, että yksinkertaisesti kasvojen asettamisessa näille muotoutumattomille tunteille, jotka voivat syntyä sisällä, on voimaa. Yksinkertaisesti kasvojen asettaminen tunteelle on ensimmäinen askel ongelman ratkaisemisessa. Ehkä jos se voidaan mainita, niin sitä voidaan hallita.
Kadonnut tytär maailmanensi-ilta oli vuoden 2021 Venetsian elokuvajuhlilla. Netflix julkaisee sen 31. joulukuuta.
Marshall Shaffer on New Yorkissa asuva freelance-elokuvatoimittaja. RFCB:n lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös Slashfilmissä, Slantissa, Little White Liesissä ja monissa muissa julkaisuissa. Jonakin päivänä pian kaikki ymmärtävät, kuinka oikeassa hän on Kevät Breakers.