Muu

'This Is Pop: Festival Rising' Netflixissä tutkii modernin musiikin festivaalin kehitystä

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Päivänseisausjuhlat Stonehengessä, kristittyjen ruokinta leijonille Colosseumissa Roomassa, uskonnolliset pyhiinvaellukset kautta historian, Santacon, ihmiskunta on aina ollut taipumus joukkokokouksiin, joissa sadat tai miljoonat kokoontuvat yhteen antautuen autuudelle olla osa jotain, osa joukosta. Musiikkifestivaali on tämän impulssin moderni ilmentymä, olipa kyseessä sitten EDM-fanit Euroopassa tai hipsterit Coachella . Musiikkifestivaalin historiaa ja merkitystä käsittelee Festival Rising, joka on osa Banger Filmsin uutta dokumenttisarjaa. Tämä on Pop , joka sai ensi-iltansa viime kuussa Netflix .



Festivaalikokemus tuottaa jakson mukaan jumalallisia hetkiä luoden jaetun tilan, jossa ihmiset puhaltavat höyryä yhä paineisemmasta olemassaolostaan ​​kokoontuakseen yhteen ja potkimaan hillot. Tämä on Pop jäljittää nykymusiikin festivaalin 1960-luvun San Franciscon hippivastakulttuuriin. Hippien ja pyöräilijöiden ja radikaalien ja friikkien kukoistus. Itse asiassa se alkoi vuonna 1959 Rhode Islandin Newport Folk Festivalin myötä, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että länsirannikon hippiräjähdys jättäisi ikuisesti tyylijälkensä.



Ennen kuin promoottorit alkoivat periä sisäänpääsymaksuja ja myydä maustettua soodavettä, San Franciscon bändit, kuten Grateful Dead ja Jefferson Airplane, järjestivät massiivisia ilmaisia ​​konsertteja paikoissa, kuten Golden Gate Parkissa ja Haight Streetissä. Lentokoneen basisti Jack Casady sanoo, että kaupunki oli paratiisi niille, jotka etsivät vaihtoehtoista olemassaoloa aikojen väkivaltaisten mullistusten, protestien, salamurhien ja nopeasti kehittyvän huumekulttuurin aikana, joka oli alkanut vaatia veronsa. Tammikuussa 1967 Human Be-In järjesti tapahtuman ja loi erillisen tapahtuman, johon osallistui jopa 30 000, mikä oli hämmästyttävä luku tuolloin.

yellowstone hulu livenä

Human Be-In kylvi siemenen Montereyn kansainvälinen popmusiikkifestivaali kuusi kuukautta myöhemmin. Jos kyseessä oli kaupallisempi tarkoitus, sen monipuolinen kokoonpano laajensi popfestivaalin idean sisältämään kaikkea hard rockista Southern souliin ja sitarivirtuoosi Ravi Shankarin intialaiseen klassiseen musiikkiin. Sen jälkeen syntyi lukemattomia pop- ja rockfestivaaleja, jotka asettivat hippivastakulttuurin etusijalle, tunnetuin vuoden 1969 Woodstock. Festival Rising kuitenkin väittää, että vain harvat näistä tapahtumista tuottivat paljon rahaa paitsi ne, jotka pystyivät rahallistamaan kokemuksen live-albumien ja konserttielokuvien muodossa.



Aikansa samanhenkisten festivaalien innoittamana Michael Eavis käynnisti Englannin Glastonbury-festivaalin vuonna 1970 ja isännöi sitä perheensä maitotilallaan. Vuosien varrella Glastonbury kehittyi tekemään elävästä musiikista vain yhden kokemuksen puolen, luoden karnevaalimaisen ilmapiirin, jossa on selkeä poliittinen tietoisuus, nyökkäys sen vastakulttuurisille juurille. Toisella puolella maailmaa Etelä-Kalifornian US-festivaali kehui huippuluokan kokoonpanoja, jotka sisälsivät punk-, new wave- ja heavy metal -esityksiä ja yrittivät kaventaa kylmän sodan kahtiajakoa satelliittiyhteydellä Neuvostoliittoon. Vaikka se kesti vain kaksi vuotta 80-luvun alussa, se osoitti tietä eteenpäin ja Glastonburyn kanssa vaikuttaisi tuleviin festivaaleihin.

Ottaen kaikkien sitä edeltäneiden oppitunnit ja päivittämällä ne vaihtoehtorockin 90-luvulle, Lollapalooza puhalsi uutta elämää musiikkifestivaalien muotoon ja otti sen tien päälle. Se esitteli siistiä musiikkia, poliittisia tiedotuskoppeja, kulttuurisen uteliaisuuden ja tarjosi konserttivieraille vuosittaisen kokemuksen ajan kulumisesta. Monille kestävin opetus oli kuitenkin se, että se ansaitsi rahaa. Vuosikymmenen edetessä voittojen tavoittelu meni yhteisön ja hyvän tahdon edelle. Woodstock '99 oli äärimmäinen perversio, kun promoottorit veloittivat liikaa vedestä ja ruoasta anteeksiantamattoman elokuun auringon alla. Mieliala kiihtyi lopulta, mikä johti mellakoihin ja ryöstelyyn.



Katso myös

Woodstock 99: Rauhaa, rakkautta ja raivoa on vatsaa hivelevä katse Mosh-kuoppaan naisvihasta

Uusi HBO-dokumentti saa sinut haluamaan murtaa...

Kirjailija: Lea Palmieri( @pieni harppaus )

Bonnaroon ja Coachellan kaltaiset festivaalit, jotka nousevat Woodstockin tuleen sytyttäneiden nuolien tuhkasta, pyrkivät luomaan ilmapiirin, joka on ystävällinen konserttivierailijoille ja heijastaa todellista rakkautta musiikkiin. Tietenkin heidän selviytymisensä riippuu myös heidän kyvystään ansaita rahaa. Festival Rising päättyy pohtimaan musiikkifestivaalien kestävää vetovoimaa. Onko se musiikki, yhteinen kokemus, selfiet, huumeet? Hieman jokaista se päättää.

Vaikka Festival Rising esittelee samaa.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , se myös jättää pois tosiasiat tai kehystää ne sopimaan valitsemaansa kertomukseen. Kyllä, musiikkifestivaalit tuovat ihmiset yhteen osallistumaan yhteiseen kokemukseen, joka edistää yhteisöllisyyttä. Ne ovat myös markkinointitemppuja, joita on kliinisesti jalostettu viimeisten 30 vuoden aikana voittojen maksimoimiseksi, mikä on heidän lopullinen sivutuotteensa, joka ei ole maailmanrauha vaan surina. Heidän lupaama yhteisö on illuusio, tilapäinen voide lievittää nykymaailman vieraantumista, massan nielaista yksilöä, värillistä täplää väkijoukon sisällä, kuin muurahaisia ​​ylhäältä katsottuna.

Benjamin H. Smith on New Yorkissa asuva kirjailija, tuottaja ja muusikko. Seuraa häntä Twitterissä: @BHSmithNYC.

dexter uuden veren esitysaika

Katso 'Festival Rising' -jakso Tämä on Pop Netflixissä