Varoitus: Tämä haastattelu sisältää spoilereita aiheesta Ei äkillistä liikettä HBO Maxissa.
Viimeiset 25 minuuttia Steven Soderberghin uudesta rikosdraamasta, joka on täynnä tähtiä, Ei äkillistä liikettä – joka avattiin teattereissa ja HBO Maxissa torstaina – ottaa käänteen, jota et todennäköisesti näe tulevan. Käsikirjoittaja Ed Solomonille ( Miehet mustassa, Bill & Tedin erinomainen seikkailu ), joka oli aiemmin tehnyt yhteistyötä Soderberghin kanssa HBO-sarjassa Mosiac , tuo käännekohta oli sekä uskomattoman haastava että uskomattoman palkitseva.
Se ei ollut pieni tehtävä, Solomon kertoi RFCB:lle haastattelussa. Minulta kesti kuusi viikkoa saada koko elokuva alas, ja kesti kolme tai neljä viikkoa työskennellä vain näiden seitsemän sivun parissa.
Varmuuskopioi hieman: Ei äkillistä liikettä Don Cheadle esittää pientä rikollista nimeltä Curt Goynes, joka palkataan rikollistoveri Ronald Russon ( Benicio del Toro ) rinnalle tekemään mitä he molemmat pitävät yksinkertaisena lastenvahtina paikalliselle Detroitin mafiapomolle vuonna 1955. Mutta kun työ menee pieleen, Curt ja Ronald seuraavat rahaa ylös tikkaita ja pääsevät lopulta huipulle valtava, tosielämän salaliitto neljä tuolloin suurinta autoyhtiötä ohjasi. Ja katsojat odottavat yllätysherkkua: merkittävä esiintyminen A-listan näyttelijältä, jota ei laskutettu krediitissä.
Solomon puhui RFCB:lle siitä, kuinka tuo yllätyskuva syntyi, tutkien Detroitin historiaa Ei äkillistä liikettä todellisen tarinan komponentteja ja paljon synkempiä Ei Sudden Mov loppu, jonka hän alun perin suunnitteli.
RFCB: Kerro minulle, mistä tarina Ei äkillisiä liikkeitä alkaa sinulle. Miten sait ensimmäisen idean elokuvaan?
Ed Solomon: Työskentelin Steven Soderberghin ja Casey Silverin kanssa Mosaiikki, joka oli tämä kuuden tunnin juttu HBO:lla. Ja olimme kehittäneet mielestäni todella loistavan työsuhteen. Casey soitti minulle eräänä päivänä ja sanoi: Hei, Steven haluaa tehdä rikosnoir-tarinan, olisitko valmis siihen?: Ja minä olin, joo, tietysti, koska juuri tällaisia elokuvia rakastan katsoa, mutta en usein saa tilaisuutta kirjoittaa. Mosaiikki oli tavallaan siihen suuntaan, joten uskon, että Stevenillä oli uskoa. Lisäksi meillä oli nyt hyvä lyhenne yhdessä. Menin LA:han saadakseni yhteyden häneen. Juttelimme ja pohdimme ideoita joko 70-luvun tyyliin tai ehkä jopa 50-luvun tyyliin. Alun perin aioimme asettaa sen ympäri maata, ja siitä oli tulossa isompi elokuva. Kun aloimme murtaa tarinaa, hioimme sitä vain tekemällä sitä Detroitissa 50-luvun puolivälissä, Detroitissa. Ja tiesimme kirjoittavamme sen Donille [Cheadle].
Kuva: Claudette Barius / Warner Bros
Mikä veti sinut Detroitiin 50-luvulla ja erityisesti tähän autoteollisuuden taustaan?
Kysyin Steveniltä, missähaluaisitko elokuvan? Miltä se haluaa tuntua? Miltä se haluaa näyttää? Puhuessamme vain tunteesta ja sävystä, aloimme ajatella niitä upeita autoja ja musiikkia, jotka kaikki kumpusivat Detroitista. Ja sitten ajattelimme, että jos tämä on joukko matalan tason rikollisia, jotka kiipeävät yhteiskunnan kerroksiin, Detroit oli mikrokosmos sille, mitä tapahtui ympäri maata tuolloin. Ja itse asiassa se tapahtuu nyt taas – tämä yhteisöjen siirtymä. Sitten aloin tutkimaan.
Totta, tämä on fiktiivinen tarina, mutta piirrät kaikki nämä tosielämän historialliset hetket, mukaan lukien I-375-moottoritien rakentaminen, joka tuhosi mustan kaupunginosan Detroitissa, ja salaliitto autoteollisuuden kanssa. Kerro minulle elokuvan tositarinapuolen tutkimusprosessista.
Teen osan siitä itse, ja työskentelen myös jonkun Laura Shapiron tutkijana/dramaturoijana toimivan henkilön kanssa. Sanoin hänelle: Hei, yritän löytää jotain, jonka ehkä yksi pienemmistä autoyhtiöistä yritti varastaa kenties joltain isommista. Alunperin ajattelin, että ehkä siellä on jokin uusi muotoilu, josta tulee muotia. Sitten ajattelin, että mikä olisi lisää Mielenkiintoista on jotain, mitä autoteollisuus yritti salata. Ajattelin, että olisi paljon mielenkiintoisempaa, jos nämä hahmot etsivät jotain, jos ihmiset yrittäisivät pysyä piilossa sen sijaan, että yrittäisivät tuoda sitä esiin. Joten Laura ehdotti – en aio nimetä sitä vain spoilerin takia – vaan esinettä, josta tuli elokuvan MacGuffin. Kun tiesin, että olin kuin: Okei, mitä muuta Detroitissa silloin tapahtui?
Omassa tutkimuksessani törmäsin kahteen asiaan samanaikaisesti: Detroitin julkisen kirjaston näyttelyyn, jonka nimi oli Black Bottom Street View. Se oli kolmiulotteinen läpikulkunäyttely. Nämä hämmästyttävät ihmiset, Emily Kutil ja PG Watkins, loivat 3D-kopioita valokuvista, jotka 1950-luvun alussa otti Detroitin kaupunki, joka suunnitteli kaupunginosien tuhoamista. Mutta asukkaat ajattelivat [kaupunki] kunnioittavan naapurustoa, joten he kaikki tulivat ulos ja poseerasivat näille kuville. Emily ja PG loivat kadut uudelleen räjäyttämällä kuvat, ja voit käytännössä kävellä kaduilla.
Se oli niin sanotusti yksi kahdesta avaimesta valtakuntaan. Toinen tapaaminen Jamon Jordan -nimisen miehen kanssa, josta muuten tuli historiallinen konsulttimme. Hän johtaa jotain nimeltä Black Scroll Network, joka järjestää opastettuja kierroksia ja luentoja afroamerikkalaisten historiasta Detroitissa. Tapasin hänet Emilyn näyttelyssä Detroitin julkisessa kirjastossa, ja hän vei minut useana päivänä vain kävelemään kaduilla ja osoitti historiasta puhuvia rakennuksia. Tiesin silloin ja siellä, että tämä oli tämän elokuvan tausta. Emmekä halunneet tehdä poliittista tai edes sosiaalista tarinaa, halusimme vain tehdä hauskan rikoslangan. Mutta minusta tuntuu, että jotain todellista taustalla lisäsi tarinaan voimaa.
Yksi hahmo, josta olin erityisen kiinnostunut, oli Bill Duken hahmo, Aldrick Watkins. Voitko kertoa enemmän hänestä ja mitä näit hänen roolinsa tarinassa?
No, hän edusti yhtä kaupungissa tuolloin aktiivista jengiluokkaa. Tuolloin purppuranpunaisesta jengistä oli juuri päässyt eroon, ja siellä oli näitä afroamerikkalaisia ja valkoisia jengejä, jotka tavallaan kontrolloivat kaupungin eri osia alueellisesti. Ja niin hän perustui erilaisten ihmisten yhdistämiseen. Tarkoitan, että kaikki elokuvissa esiintyvät ovat ilmeisen kuvitteellisia – tosin yksi MacGuffinina toimiva tapahtuma on ilmeisen totta. WHattu, jota yritin tehdä – ajattelin ennen, ehkä viisi vuotta aikaisemmin, kun Don Cheadlen hahmo joutui vankilaan, jännitys oli paljon pahempi. Jengit olivat paljon enemmän kilpailijoita, mutta siihen aikaan, 50-luvun puolivälissä, jengit olivat selvinneet – en sanoisi sitä aselepoksi, vaan järjestelyksi, jossa he jakoivat asioita ja työskentelivät yhdessä. Emme tee dokumenttia. Halusin vain, että noiden asioiden maku on taustalla.
mahtavan uusi kausi
Minulla oli itse asiassa enemmän jäseniä jokaisessa ryhmässä. Frank Capello, jota näytteli Ray Liotta – hänen organisaatiossaan oli enemmän tasoja. Ja Watkinsin organisaatiossa oli enemmän tasoja. Mutta tehtävänä oli luoda laiha, vapaa tarina. Se ei ole hengeltään niin laiha kuin odotin, mutta jälleen kerran, se oli tavallaan karsinut asioita. Yksi mielenkiintoisista asioista COVID-kuvauksessa, ja mielestäni se oli hyvä asia, että meidän piti tehdä valintoja. Jossa meidän piti keskittyä pienempään maisemaan jossain määrin, ja se sai meidät todella tekemään valintoja siitä, ketkä ovat tärkeimmät hahmot.
SPOILERIVAROITUS: Tämän haastattelun loppuosa sisältää spoilereita. Lopeta lukeminen nyt, jos et ole nähnyt elokuvaa!
Spoilerit – Matt Damon esiintyy yllättävänä, laskuttamattomana elokuvan lopussa, ja hän näyttelee melko tärkeää hahmoa! Miten tuo kohtaus ja tuo cameo syntyivät?
Olin noin kolme neljäsosaa käsikirjoituksen läpi, ja minun pitäisi se tehdä Stevenille varmistaakseni ennen kuin saan sen valmiiksi, että olemme rivissä. Hän sanoi: Ainoa huomautukseni on, että tehdään jotain loppua kohden, jossa tuomme hahmon, jota emme ole esitelleet – yksi niistä kiertue-aarioista, joka tulee sisään ja muuttaa koko maiseman. Ja se on kuin seitsemänsivuinen monologi. Ajattelin, että se ei ole ollenkaan pelottavaa! Kirjoita vain loistava monologi suurelle näyttelijälle, joka tulee paikalle kahdeksi tai kolmeksi päiväksi, ja naulaa! Ajattelin, että no, Ed, olet isoissa liigoissa, joten astu lautaselle ja astu tukikohtaan.
Mutta se oli tilaisuus nähdä elokuvan koko laajuus täysin eri näkökulmasta ja antaa sinulle mahdollisuuden ymmärtää, kuinka pitkälle ketjussa nämä kaksi matalan tason rikollista olivat päässeet. Se ei ollut pieni tehtävä. Minulta kesti kuusi viikkoa saada koko elokuva alas, ja kesti kolme tai neljä viikkoa työskennellä vain näiden seitsemän sivun parissa.
Kuva: Claudette Barius / Warner Bros
Tiesitkö aina, että hahmoa näyttelee Matt Damon?
Tiesimme, että se olisi joku hänen kaltaisensa. Puhuimme monista erilaisista ihmisistä, ja luulen, että lehdistö sanoi, että joku muu tekisi sitä jonkin aikaa. Tiedätkö, COVID ja aikataulun uudelleenjärjestely, ja sulkeminen ja aloittaminen uudelleen… Ja sitten Steven sanoi: Matt tekee sen! Ja minun on sanottava, että hän ilmestyi sen ulkoa opetettuna, käveli sen läpi harjoituksissa, ja me kaikki vain, leuka pudotettuina, menimme, okei, se oli mahtavaa. Ja Steven sanoi, miksi ihmeessä en ampunut sitä?
Koko kohtaus tehtiin melko nopeasti. Tiedätkö, saat näyttelijöitä, kuten Don, Benicio ja Matt, huoneeseen…Seisoin siellä, katsoin sitä, minun piti nipistää itseäni ja sanoa itselleni: Huomio, tämä on todella harvinaista. Näetkö mitä edessäsi tapahtuu ja nautitko siitä? Ja nautin siitä. Se oli uskomatonta katseltavaa.
Pidin todella siitä lopusta – se on niin kova isku, että yrityksen johtaja Matt Damon saa kaiken rahan, eivät päähenkilömme.
Arvostan sitä todella. Muistan, kun kirjoitin [Damonin monologia] aiheesta: Hei, se on vain rahaa. teen lisää. Se on kuin liskon häntä ja leikkaat sen pois, se vain kasvaa takaisin. Kun kirjoitin sitä, tajusin, että hän saa lopulta kaikki rahat ja kaikki muut rahat, jotka eivät olleet edes hänen. Koska juuri niin näille miehille tapahtuu! Ja minulle se oli paljon parempi kuin Hollywood-loppu, joka olisi päätynyt siihen, että kaksi kaverimme olisivat lähteneet vapauteen kaikella rahallaan ja kumppaneillaan ja eläneet onnellisina elämänsä loppuun asti.
Oliko se aina elokuvan loppu?
Alun perin meillä oli paljon synkempi loppu, johon kukaan ei päässyt. Kaikki kuolivat. Se oli alkuperäinen ajatus. Ja sitten se oli kuin, tiedätkö mitä, se on liikaa, se ei ole reilua hahmoja kohtaan, eikä se ole reilua yleisöä kohtaan. Koska loppujen lopuksi olet todella sijoittanut näihin tyyppeihin. Se tuntui melkein kuin ryöstit sinut yleisölle, mitä emme halunneet tehdä.En tajunnut sitä ennen kuin pääsimme käsikirjoituksen loppuun – se tuntuu vain liian synkältä ja liian synkältä, eikä se tunnu oikealta tälle elokuvalle. Emme yritä tehdä elokuvaa, joka on vain synkkä ja synkkä, vaan haluamme sen olevan hauskaa ja viihdyttävää. Se oli pieni kirurginen versio – tarvittiin vain muutama eri kohtaus, jotta Don juoksi peliä pelissä. Elokuvan jokaisessa liikkeessä Donin hahmo on kaikkien edellä. Hän on selvästi elokuvan älykkäin hahmo. Hän pelaa pitkää peliä, joten ei vaikuttanut oikealta, ettei hänellä ollut suurempaa suunnitelmaa. Mutta selviää hän siitä tai ei, anteeksi, katsot loppuun asti saadaksesi selville sen!
Ennen kuin päästin sinut menemään – hetki sitten se oli ilmoitti että toinen jatko-osa elokuvallesi Nyt sinä näet minut tapahtui. Voimmeko saada päivityksen Nyt näet minut 3 ?
Rehellisesti sanottuna en ole siinä mukana. Saatan olla myöhemmin mukana tuottajana, jos se valmistuu, mutta en ole tietoinen siitä, että sitä todella tapahtuu. Kuulen jatkuvasti eri kulmista, että luulen sen tapahtuvan, ja sitten kuulen, ettei niin ole. Olemme keskustelleet televisiosarjan tekemisestä, jota erittäin lahjakas kirjailija nimeltä David Wilcox on luomassa, mutta en tiedä, onko se otettu esille ja valaistu vihreäksi. Tarkoitan, he puhuivat siitä, jolloin minä aioin olla mukana konsulttina. Toivon, että minulla olisi parempia uutisia, koska haluaisin nähdä sen valmistuvan!
Kirjoitit äskettäin kolmannen Bill & Ted elokuva. Onko puhetta toisesta kirjoittavasta neljännestä Bill & Ted elokuva?
Neljännestä ei ole virallista puhetta Bill & Ted elokuva. Mutta Chris ja minä – Chris Matheson – luoja ja käsikirjoittaja Bill & Ted - hän ja minä olemme keskustelleet, onko muuta tarinaa kerrottavana? Koska ainoa syy miksi tekisimme sen, on se, että meillä on todella oikeutettu tarina kerrottavana. Ja mielestäni meillä kaikilla neljällä - Chris ja minä, Alex [Winter ja Keanu [Reeves] - ja Scott Crew tuottajana ja Jean Parisin ohjaaja, meillä oli niin hauskaa. Meillä oli todella merkityksellinen, upea kokemus elokuvan tekemisessä. Joten katsoisimme sen uudelleen, jos meillä olisi hyvä idea, joka kannattaa tehdä.
Tämä haastattelu on muokattu ja tiivistetty pituuden ja selkeyden vuoksi.