1990-luvun alkuun mennessä se, joka alkoi pienenä ohiolaisena kaapeliopetuksen tarjoajana, oli nimetty uudelleen Nickelodeoniksi ja nimetty näppärästi First TV Network for Kidsiksi, anarkkiseksi leikkipaikaksi radiossa, jossa ainoa sääntö oli että sääntöjä ei ollut. He olivat saaneet jalansijaa alalla emuloimalla ja vastustamalla ja kertoneet ohjelmointinsa sisällöstä asemoimalla sen johonkin jo tunnettuun, joko aikuisen viileyden lapsikuvauksena tai ontuvuuden helpotuksena. Nuoren aseman ydintehtävä antaa kouluikäisille putkikatsojille turvapaikka, joka ei alentuisi heidän älykkyytensä tai hukuttaisi heitä sentimentaaliseen siirappiin, tiivistettiin vuorotellen MTV lapsille (jokapaikassa esiintyvä merkkilogo on suunnitellut sama kaveri joka teki avaruusmiehen MTV:lle) tai Disneyn vastustaja, koska se painotti ärtyisää epäkunnioitusta hakkurimallin käyttäytymisen suhteen, jota aikuiset yrittäisivät ruokkia lusikalla jälkeläisiään, kun he syövät ulos.
Kanadan tuonti Et voi tehdä sitä televisiossa antoi aloittelevalle Nickille yhden ensimmäisistä osumistaan pakkaamalla uudelleen lonkan kylkiluiden kyynärpää Rowan ja Martin's Laugh-In esiteini-ikäisille milleniaaleille ja voitelemalla sen vihreällä limalla, josta tulisi brändin tavaramerkki. Peli näyttää kuten Double Dare kutsui katsojat kiipeämään omituisten esteratojen läpi, jotka antoivat omituisen, fyysisen ulottuvuuden olohuoneen tavaroille, joita he olivat nähneet äidin ja isän katsomassa. Pian hahmottele tuleva laitos Kaikki jotka tulisi mukaan ja lyöisi tähtien sukupolven antaessaan Nickille sen Saturday Night Live tai ehkä tarkemmin näyttelijöiden ja esiintyjien monipuolisen rodun perusteella, Elävässä värissä . Nämä esitykset täyttivät yllättävän laajan markkinaraon saamalla lapset tuntemaan olevansa heille mikä tahansa viihde, joka on kauimpana vauvatarvikkeista.
Mutta visionääri verkoston puheenjohtaja Geraldine Laybourne uskoi, että avain Nickelodeonin oman identiteetin rakentamiseen olisi alkuperäinen animaatio; Kuten jokainen vanhempi voi todistaa, helpoin tapa saada lapsi kiinnittämään huomiota johonkin on laittaa se sarjakuvaan. Hän lähetti kehitysjohtaja Vanessa Coffeyn Los Angelesiin yksinkertaisella tehtävällä mennä ulos etsimään asioita, joista pidät. Dokumentti Oranssit vuodet esittää informatiivisen, joskin jokseenkin imartelevan selostuksen tästä aikakaudesta, ja siinä Coffey muistuttaa pyrkimyksestään edistää taidetta taiteen vuoksi kaupallisessa maisemassa, jota hallitsevat kaupalliset huolenaiheet. Periaatteessa se oli, että jos sinulla oli lelu, voit saada esityksen, hän sanoo. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony – mainokset, pohjimmiltaan leluille. Ja hetken kuluttua en vain halunnut tehdä sitä enää… Halusin niiden olevan luojalähtöisiä, alkuperäisiä kappaleita. Kahden viikon kuluttua hän tilasi kahdeksan lentäjää, ja Laybourne antoi vihreän valon kolmen sarjan tilaukselle.
Kuvat: Nickelodeon
Kun Nicktoonsin fuksiluokka teki suuren debyyttinsä kolmekymmentä vuotta sitten tänään 11. elokuuta 1991, heidän tavassa, jolla he muodostivat demografisen perheyksikön, oli miellyttävä satunnainen logiikka. Jos kolme ensimmäistä sarjaa olivat sisaruksia, se tekee vauvasta Rugrats , joka kertoi mielikuvituksen täyttämistä seikkailuista, joita pieni joukko taaperoita koki aina, kun 'aikuiset' eivät katsoneet. Keskimmäinen lapsi oli Doug , joka esitettiin tweeneille, kuten sen lempeä päähenkilö ja alusvaatteisiin pukeutunut supersankari Quailman, joka myös käsitteli yleismaailmallisia kiusaamisen, mielialan vaihtelun ja ihastumisen ongelmia. Ja loppuunuupuneena vanhin veli jossain tuskin lukion valmistumisen ja korkeakoulun keskeyttämisen välissä, siellä oli pyörryttävää Ren ja Stimpy Show , tietoinen tarjous turvata post-pubescent setti, jossa on sosiopaattinen chihuahua ja idiootti kissa. Varhaisena kampanjana et löydä niitä Never Neverlandista. Ne eivät ole röyhkeitä ja makeita, eivätkä ne saa sinua ryyppäämään. He ovat Nicktoonit!
halvemmalla tusina 2 kuvauspaikkaa
Tämä pienoisanimaatiorenessanssi vangitsi hetken henkeen siinä määrin, mihin Disneyn tai Hanna-Barberan kohtelias vanha hattu ei enää kyennyt, ja jokainen uraauurtava esitys suuntautui omalla tavallaan niihin totuuksiin, joita lapset pitävät sotkemisesta ja kevyestä huliganismista. Tämä ilmaistaan joskus tekstinä, kuten Rugrats pilotti, joka huipentuu ketjureaktiolla huolimattomasta, tahmeasta kaaoksesta kotona, joka esiintyy usein Picklesin asuinpaikan ympäristössä. Ren ja Stimpy kulkivat dementoituneen universuminsa läpi kesyttämättömän tuhon puhtaina voimina, vain vaivana kaksijalkaiselle hevoselle, amfibinen stand-up -sarjakuva ja karikatyyri skotlantilainen heidän naapurustossaan. Mieleen tulee Chuck E. Cheesen iskulause paikkana, jossa lapsi voi olla lapsi.
Mutta tämä lamppuja särkevän, limaa kaatavan röyhkeyden henki ilmaistaisiin kokonaisvaltaisemmin esteettisyyden kautta, kun Laybourne on rohkaissut jokaista showrunneria kehittämään omaa ulkoasua yhtenäisen talotyylin pitämisen sijaan. Vaikka Doug työskenteli yleensä kodikkaassa minimalistisessa tilassa jättäen osan taustasta valkoiseksi ja maiseman alkeellisiksi, luoja Jim Jinkins otti hahmomalleissaan oudompia kasvoja – vihreää tai sinistä ihoa, tikkuhahmon hiuksia, nenät, jotka ulottuvat melkein otsaan. Rugrats otti sen askeleen pidemmälle noudattaen unkarilaissyntyisen animaattorin Gábor Csupón uskoa, jonka mukaan lapset näyttivät useammin epäsäännöllisiltä mutanteilta kuin pieniltä kerubeilta. De facto -johtaja Tommylla, neuroottisella toisella banaani Chuckiella, kaksosilla Phil ja Lil ja kolmivuotias tyranni Angelica ovat kaikki ylimitoitettu perunan muotoinen pää ja epäkeskoiset suut. . Ren ja Stimpy muutti tämän lievän vieraantumisen taipumuksen joksikin kilpailuurheilun kaltaiseksi, ja se levisi ja vääristeli lähikuvissa, jotka menivät likainen yksityiskohta räkän, näppylöiden ja verisuonisten silmämunien kaliiperilla, jota harvoin nähdään Garbage Pail Kidsin ulkopuolella.
Katso myös
'Nicktoonien' suullinen historia, osa II: Viehättävä 'Doug' omaksui nuoruuden jokapäiväiset teot
Kuten samanniminen tähtensä, Doug oli aseistariisuttavan yksinkertainen...Kirjailija: Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
Huoleton asenne on saattanut houkutella lapset vaihtamaan Nickelodeonin taajuutta, mutta kirjoittamisen korkea laatu piti heidät mukana. Älykkäästä älykkyyteen ostettuna tässä universumissa oli enemmän ostoksia kuin useimmat, ja toisinaan salakuljetettiin ironiaa, joka petti Gen X -henkilökunnan kulissien takana. Väärin kuultujen tai väärinymmärrettyjen ilmaisujen lisäksi Rugrats Pienet, heidän viikoittaisessa pakomatkassaan, nopeassa kyselyssä näyttelijöiden aikuisista kävi ilmi korkeampi nokkeluus: hyvää tarkoittava, mutta hajamielinen keksijä Stu pitää lapsia mielekkäänä paskana, joka tekee parhaansa, mutta hänen granolaa syövä vaimonsa toisen aallon feministisisar, Stun yuppie-veli Drew ja hänen yritysratsaajavaimonsa tulevat suoraan 90-luvun arkkityyppien valikoimasta. Vaikka nämä luonnehdinnat menettäisivät kohdeyleisön, alakouluikäisten, aikuisten huomioiminen ei ollut niin häiritsevää esityksessä, joka keskittyi siihen, kuinka rajallinen nuoren näkökulma ympäröivään maailmaan voi olla. Ren ja Stimpy meni niin pitkälle kuin pystyivät vastakkaiseen suuntaan, kaivautuen omaan typeryykseensä, kunnes se purkautui ulos perseestä. Käsikirjoitusten lataaminen seksuaalisilla vihjailuilla ja epäväreillä kaksoisosoittimilla skandaalisti vanhemmat, ilahdutti kivittäjät, ja mikä tärkeintä, sai lapset, jotka eivät ehkä ymmärtäneet kaikkea, tuntemaan itsensä kyvykkäiksi mediakuluttajiksi. Vaikka he eivät ymmärtäneet, miksi pikaruokaravintolan nimeäminen Chokey Chickeniksi oli hauskaa, he tiesivät näkevänsä jotain kiellettyä ja sellaisenaan jännittävää.Tämän alkuperäisen pöydän kolminkertainen menestys väistyi rakastettujen ohjelmien kultakuumeelle, mukaan lukien Rockon moderni elämä , Aaah!!! Todellisia hirviöitä , ja nuhteeton Hei Arnold! . Kuten kaikkien yritysten hyväntahtoisen laiminlyönnin alla kukoistavan luovuuden nousukauden aikana, hauskuuden oli kuitenkin lopulta loputtava. Haastatellut puhuvat päät Oranssit vuodet kolmiota tämä kohta kynnyksellä Paavo Pesusieni vuonna 1999, jolloin korkeammat yritykset saivat maistaa, kuinka tuottoisa tämä yritys voi olla, ja siirtyivät kokoonpanolinjan tuotantoon. Tämä kertomus jättää kätevästi huomiotta sen tosiasian, että Laybourne jätti Nickin vuonna 1996 vihreiden laitumien vuoksi hänen entiselle vannolle viholliselleen Disneylle, samana vuonna, kun Mouse House osti. Doug ja menetti ohjelman sielun fandomin konsensusarvion mukaan. Totuus on, että hyvät päivät eivät itse asiassa olleet niin hyviä; se ilmestyi vuonna 2018 Ren ja Stimpy luoja Jon Kricfalusi oli käyttänyt väärin valtaansa alaikäisten naisten seksuaaliseen saalistamiseen.
Nickelodeon-imperiumi kesti ja laajeni, nyt kolossina, joka muistuttaa vähän laissez-faire-hullujen taloa, joka se aikoinaan oli. Kaikesta huolimatta näiden kolmen lippulaivanimikkeen mittaamaton vaikutus roiskuu nykyaikaisen animaation ympärille, Doug Hänen lempeä luonne on raivannut tietä emotionaalisesti kypsien fantasioiden aallolle, joka nyt kukoistaa Cartoon Networkissa. Nickelodeonin tv-filosofia oli niin paljastava, että aina kun ohjelmalla on hyvä idea kohdella lapsia kuin he eivät olisi tyhmiä, joille myydään, se ei voi auttaa seuraamaan niitä oransseja jalanjälkiä.
Charles Bramesco ( @rakoon ) on Brooklynissa asuva elokuva- ja televisiokriitikko. RFCB:n lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös New York Timesissa, Guardianissa, Rolling Stonessa, Vanity Fairissa, Newsweekissä, Nylonissa, Vulturessa, The A.V. Club, Vox ja paljon muita puolimaineisia julkaisuja. Hänen suosikkielokuvansa on Boogie Nights.
on espn hulussa