Milloin konserttielokuvasta tulee? elokuva ? Kuten pornografia tai mitä bagelia pyytää (ei, ei, oikealla oleva), tiedän sen, kun näen sen. Ja sanon mitä tahansa, kun Robert Plant ratsastaa hevosella Walesin maaseudulla pelastaakseen neiton linnasta. elokuva .
on maanantai-illan jalkapallo päällä
Kun Led Zeppelin vihdoin julkaisi Kappale pysyy samana lokakuussa 1976 – kolme vuotta alkuperäisen kuvauksen jälkeen ja 45 vuotta sitten TÄNÄÄN! – On tärkeää muistaa, että muusikoiden ja fanien suhde oli täysin erilainen kuin nyt. Vaikka nykyään Lil Nas X:n kaltainen supertähti uudelleentwiittaa ihailijoidensa lähettämiä meemejä, voit viettää koko elämäsi ennen vanhaan, ettet koskaan kuullut palvomasi henkilön puhuvaa ääntä, etenkään sellaisen ryhmän, joka tarkoituksella verhoutui myytteihin kuin mahtava. Led Zep!
Led Zeppelin oli kiistatta 1970-luvun suurin kiertueelämys oman koneensa , Pagen vuoksi. Samaan aikaan he muuttivat populaarimusiikkia sekoittamalla Delta bluesia, brittiläistä folkia ja itämaisia melodioita raskaan, sähköistyneen psykedelian synkkään taikuuteen ja riffiin, joka ei voi-kuole. Huhut tästä bändistä lisäsivät heidän suosiotaan. . Mitä ihmettä ne neljä outoa symbolia neljännellä albumilla ovat? Kuulitko tarinan mutahaista? Eikö johtaja Jimmy Page asu Aleister Crowleyn vanhassa kodissa (todellakin totta!) ja on siksi paholaisen palvoja ja harjoitteleva nekromanti? (Se viimeinen osa, no, kuka sanoo?)
Zeppelinin manageri Peter Grant käytti tekosyynä huonoa ääntä varmistaakseen, että niitä ei juuri koskaan näy televisiossa, mikä pakotti lisää niukkuutta. Se oli fiksua, sillä silloin, ennen YouTubea ja MTV:tä (kyllä, olen tällä hetkellä keinutuolissa piuppua kädessä), kun bändi teki jotain valtavirtaa, heidän täytyi leikata reunoja huomattavasti, jotta se sopisi ohjelman muotoon. Jopa Frank Zappa sanoi tyhmälle, että hänen täytyy olla korkealla! vitsejä Saturday Night Live .
Kuva: Everett Collection
Niinpä konserttielokuva, ainoa vaihtoehto päästä lähelle bändiä heidän ehdoillaan, vaikutti Zeppelinille luonnolliselta. Ja heavy metal/acid rock -yleisö tyytyä tyhmiin toimiin, kuten planetaarion laseresityksiä Kierrosten välillä elokuva oli menestys. Mutta se erottuu tänä päivänä paitsi siksi, että se on yksi harvoista korkearesoluutioisista vangitsemista yhtyeestä huipussaan, vaan se on myös ikkuna fantasian ja vaarojen maailmaan, jota mikään muu ryhmä ei ole tehnyt niin täydelliseksi kuin he tekivät.
Netflix 90 päivän sulhanen
Elokuva- tällä hetkellä suoratoistona HBO Maxissa mahtavalla selkeydellä, joka tekee pilkkaa VHS-kopiosta, jonka katsoin lapsena 100 kertaa – alkaa sanattomalla prologilla. 1920-luvun gangsteritiimi ajaa englantilaiselle kartanolle ja ampuu ihmissusijoukkoa, natseja ja oudon näköisiä tyyppejä ilman kasvoja. Miksi? No, koska kivimiehet tarvitsivat muutaman minuutin löytääkseen paikkansa? En voi sanoa varmaksi! Lopulta elokuvassa paljastuu se, että jokainen ryhmän neljästä jäsenestä saa pienen fantasiaosion, jossa elokuva leikkaa jotain, joka on kuvattu kuin todellinen elokuva. Tämä titteliä edeltävä sekvenssi kuuluu Zeppelinin tunnetusti räikeälle managerille Peter Grantille.
Seuraavassa kappaleessa näkyy, että bändi – basisti/urkuri John Paul Jones, rumpali John Bonham, Samson-lukittu laulaja Robert Plant ja kitaristi/päälauluntekijä/sonic-arkkitehti Jimmy Page – saavat kutsun lähteä kiertueelle. Kasvi galavantoituu a Taru sormusten herrasta -kuin maalaismainen utopia, hänen moppeet alasti lapsensa kylpemässä purossa. Hurdy-gurdya leikkivä Page katsoo takaisin kameraan demonisilla silmillä.
Kolmetoista minuuttia tähän hemmetin juttuun vihdoinkin hanki musiikkia. Valot syttyvät New Yorkin Madison Square Gardenissa, kun kitara törmää Rock and Rolliin, ja se on näkymä ryhmän takaa (osio 112, tietävälle.) Vaikka et välitä tästä paljoakaan musiikista et voi kiistää sitä tehoa .
Bonham and Jones on vulkaaninen rytmiosasto, joka rakastaa yllätystäytteitä, jotka poikkeavat albumeista kuulemasi. Page kattaa stadionin äänilevyinä, sooloen kuin pelästynyt tarantula yhden minuutin ja käyttää kitaraa kuin lyömäsoitinta seuraavana. Robert Plant on pohjimmiltaan suuri kultainen rock 'n roll -jumala, joka säveltää likaiset korkeat nuotit ja näyttää viileämmältä kuin Roger Daltrey tehdessään sitä.
Niin monet klassiset rock-vitsit voivat löytää juurensa täältä. Tiedäthän ne kitarat, jotka ovat esim. tuplakitarat ? Se on Jimmy Page. Meillä on armadilloja housumme ! Voi mies, se on Robert Plant. Hänen farkkunsa ovat äärimmäisen tiukat ja kamerakulma melko alhainen, ja no, on turha kiistää, että hänen sukupuolielimensä olisi voinut saada oman laskunsa. (Pidän myös hänen vasemman housulahkeen kirjailtuista sydämestä. Et ehkä huomaa sitä aluksi, koska Plant pukeutuu oikein.)
joka pelaa maanantai-illan jalkapallo-ottelussa
Tämän kaukaisen kokemuksen aikana Robert Plant, aina runoilija, jatkaa tavanomaista blues ad libs -soittoaan ja itkee, ime se! ime se!
Tämä kaikki on osa sitä, mikä tekee tästä ehdottoman perustavanlaatuisen rock'n roll -eeppisen.
joulu krankkien kanssa 2
On muitakin aarteita, kuten välähdyksiä räjähtäneistä yleisön jäsenistä (jopa poliisilla on suu auki jossain vaiheessa) sekä kulissien takana tapahtuvaa huijausta, jossa Peter Grant on vihainen bootleg-julisteen myyjille. Se ei ole mitään verrattuna fanien vuorovaikutukseen, jossa näet Grateful Dead -elokuva tai Woodstock , mutta on hauska nähdä, kuka osti lippuja vuonna 1973 tälle sanoinkuvaamattomalle ryhmälle. Elokuvassa on myös todellista rikosta, kun bändi huomaa, että heidän hotellin tallelokeronsa ryöstettiin. (Tämä oli tuolloin New Yorkin historian suurin hotellivarkaus, eikä varkaita ole koskaan saatu kiinni.)
Bändi rahoitti elokuvan itse, mikä tarkoittaa, että ohjaajien kanssa oli stressiä. Heidän ensimmäinen palkkansa oli mies nimeltä Peter Clifton, mutta havaittiin, että kattavuudessa oli aukkoja, jotka vaativat uudelleenkuvauksia. Lava Isossa-Britanniassa muokattiin muistuttamaan MSG:tä, ja ryhmä matkii ennalta tallennettuja liikkeitään. (John Paul Jonesin täytyi käyttää peruukkia, jotta hänen hiuksensa sopisivat yhteen.) Uusi ohjaaja Joe Massot joutui erimielisyyksiin Peter Grantin kanssa ja kieltäytyi luovuttamasta uutta materiaalia, joten Grantin huijarit menivät hänen luokseen ja ottivat hänen editointinsa haltuunsa. laitteet. Ehkä osa tästä on tarinaa, mutta se tekee elokuvasta vieläkin siistimmän.
Nykyään voi tuntua, ettemme saa tähtiä pois kasvoiltamme. Taylor Swift -dokumentti Neiti Americana , jos käytän vain yhtä esimerkkiä, on erittäin katseltavaa, mutta tuntuu siltä, että se on osa suurempaa brändistrategiaa. Laulu pysyy Sama päinvastoin on taiteellinen lausunto. Toki voit nauraa sille, mutta se on ilman kompromisseja. Eikä siinä ole mitään samaa.
Jordan Hoffman on kirjailija ja kriitikko New Yorkissa. Hänen töitään on myös Vanity Fairissa, The Guardianissa ja Times of Israelissa. Hän on New York Film Critics Circlen jäsen ja twiittasi Phishistä ja Star Trekistä @JHoffman .