Guillermo del Torossa Pinokkio , jonka suoratoisto alkoi Netflix Nykyään Gepetto ei ole ystävällisesti vanha italialainen mies, jota näyttelee Hollywoodin lempi ystävällinen vanha miesnäyttelijä (kuten Tom Hanks äskettäisessä Disneyn live-action-versiossa Robert Zemeckisistä). Hän on röyhkeä vanha juoppo, joka suree lapsensa tuhoisaa menetystä. Ja vaikka taikuutta on paljon, ei ole olemassa 'onnellista' loppua, jossa Pinocchio muuttuisi taianomaisesti ihmispojaksi.
'Geppetto muuttuu oikeaksi isäksi, toisin kuin Pinocchiosta oikea poika, Del Toro selitti h-townhomelle äskettäisessä Zoom-haastattelussa.
kuinka katsella jalkapalloa ilmaiseksi
Oscar-palkittu ohjaaja, joka tunnetaan synkistä, oudoista ja kauniista hirviöistään elokuvissa, kuten Panin labyrintti ja Veden muoto, muutti yhdestä hänen suosikkitarinoistaan lapsena huolella tehdyksi stop-motion-mestariteokseksi. Käyttämällä satoja nukkeja liikkuva silikonikuori , del Toro ja hänen pieni animaattori- ja nukkenäyttelijäarmeijansa kuvasivat samanaikaisesti 60 lavalla, 60 kameralla ja 60 sarjalla. Itse Pinocchion suunnittelussa ei ole yhtäkään kirkkaasta, päävärisestä, hattu- ja suppis-shortseista ulkonäköä, jonka vuoden 1940 Disney-elokuva teki kaikkialle. Sen sijaan del Toro sai inspiraationsa Carlo Collodin alkuperäisen vuoden 1883 romaanin vuoden 2002 painoksesta, Pinocchion seikkailut , joka sisälsi palkitun taiteilija Gris Grimlyn piirroksia, joissa nukke kuvattiin pörröisenä ja karkeana reunoista, maalaamattomilla, luonnollisilla puusyillä.
'Muilla eleillä Gris vangitsi hahmon elementaarisen luonteen, jollaista en ollut koskaan ennen nähnyt', del Toro sanoi haastattelussa elokuvan lehdistölle. Sieltä del Toro (yhdessä ohjaajansa Mark Gustafsonin ja käsikirjoittaja Patrick McHalen kanssa) kehräsi maagisen mutta selvästi epä Disneyn kaltaisen tarinan vanhemmuudesta, surusta, elämästä, kuolemasta ja sodasta. Elokuvantekijä puhui h-townhomelle elokuvan vanhemmuuden kuvauksesta, toiveistaan parhaan elokuvan ehdokkuudesta ja siitä, miksi hän ei ole kiinnostunut tekoälytaiteen uudesta suuntauksesta.
h-kaupunkiasunto: Disney's Pinokkio elokuvat ovat aina osoittaneet Geppettoa maailman mukavimpana italialaisena vanhana miehenä. Mutta Geppettollasi on etu - hänen surunsa on ruma ja hän juo. Kerro minulle siitä valinnasta.
Guillermo Del Toro: On hetki, jolloin kriketti sanoo: 'Ajattelin epätäydellisiä isiä ja epätäydellisiä poikia.' Luulen, että elokuva pohtii sitä. Kukaan ihminen ei ole täydellinen, eikä ihmisen pitäisi olla täydellinen. Ja epätäydellisyyden rakastaminen on tie melkein armoon. Geppetto oppii rakastamaan Pinocchiota kaikella, mitä hän pitää epätäydellisenä. Geppetto muuttuu oikeaksi isäksi, toisin kuin Pinocchiosta oikea poika. Hänen matkansa täytyy alkaa hyvin, hyvin pimeästä paikasta, joka on hänen juomansa. Hän vihaa itseään, hänellä on syyllisyyttä, hän on kiivas. Hän ei voi sietää lasta, joka kysyy kysymyksiä kahden sekunnin välein. Hän rukoilee ihmettä. Ja sitten kun hän saa ihmeen, hän ei tunnista sitä ihmeeksi, koska hän on kuvitellut täydellisen pojan menettämäänsä lapseen. Mutta mielestäni se oli välttämätöntä, jotta tuo matka olisi pätevä. Aloita paikasta, jossa Geppetto ei ole pyhä hahmo.
Olet sanonut, että tiesit aina, ettei Pinocchio muuttuisi ihmispojaksi elokuvan lopussa. Miksi se oli sinulle tärkeää, että se loppuisi?
Muistan nähneeni piirustuksen Gris Grimly e Varsinkin kun aloimme puhua tästä noin vuonna 2003, jossa Pinocchio katsoo itseään peilistä ja peilin heijastus on oikea poika, mutta hän ei ole muuttunut. Ja minä ajattelin: 'Se on loppu.' Miksi sinun pitäisi muuttaa? Jos joku sanoo sinulle rakastavansa sinua, ja sama henkilö sanoo haluavansa sinun muuttuvan, hän ei rakasta sinua. Ja siihen keskustelu päättyy: Rakasta heitä tai jätä heidät olemaan. Jos olet isä ja poika, suhde voi kasvaa todella, todella kireäksi, koska usein vanhemmat ajattelevat olevansa täällä kouluttamassa ja opettamassa lapsia. Todellisuudessa lapset ovat täällä pelastaakseen vanhempansa ja opettaakseen heille vähän armoa. Lapsi syntyy täydellisenä. Ja se on mustesäiliö ja tahrat, joita laitat, ovat niitä, jotka sitten suurentuvat ja heitetään takaisin sinulle kyseenalaisena ja tottelemattomuuden muodossa, mikä on välttämätöntä. Se oli asia, ei vain perhetasolla, vaan myös sosiaalisella tasolla – tottelemattomuus elokuvassa on hyve.
Kevyemmässä mielessä tässä Guillermo del Toro -faneille suunnatussa elokuvassa on hauskoja pääsiäismunia, viittauksia aikaisempiin elokuviisi. Onko jokin asia, josta olet erityisen ylpeä tai jonka toivot yleisön huomaavan?
Kyse ei ole niinkään pääsiäismunista kuin siitä, että jos katsot Panin labyrintti, paholaisen selkäranka, ja Pinokkio , näet kuinka he ovat kolme samantyyppisen tarinan sisarusta. Sinne laitettiin pääsiäismunia. Kirkon lasimaalauksissa on Faun, siellä on kalpea mies , ja sieltä on pommi Paholaisen selkäranka . Jakso, joka kertoo pommin putoamisesta, on lainaus Paholaisen selkäranka . Kahden lapsen keskustelu pitkällä sänkyjä täynnä olevalla käytävällä tuo mieleen Paholaisen selkäranka . On eleitä, joita fasistinen upseeri [in Pinokkio ] on identtinen kapteenin kanssa Panin labyrintti. Ja niin edelleen. Se on täynnä näitä asioita.
Animaatioelokuvat putoavat yleensä animaatiokategorioihin Oscar-gaalassa, mutta toivot Pinokkio on ehdolla parhaasta elokuvasta. Mitä se merkitsisi sinulle ja animaatiolle yleensä? Ja miksi luulet akatemian kollegasi vastustavan animaatioelokuvien asettamista samalle jalustalle live-toiminnan kanssa?
Katsos, en todellakaan haaveile tai toivo, että muutoksen on tapahduttava tänä vuonna. Se voi tapahtua ensi vuonna ja tällä vuosikymmenellä. Keskustelu on hyvin yksinkertainen: Onko tämä elokuva 10 parhaan joukossa, jotka olen nähnyt tänä vuonna? Jos vastaus on kyllä, laita se sinne. Ja vastaus on ei, älä laita sitä sinne. Se on hyvin yksinkertaista. Käsityö on uskomattoman monimutkainen. Stop-motion-animaatio on varmasti hyvin analoginen live-toimintaan. Sinulla on aitoa elokuvaa, todellista rekvisiittaa, todellista lavastetta ja oikeaa vaatekaappia – mutta kaikki on miniatyrisoitua. Ja kaikki tapahtuu 24 kuvaa sekunnissa. Se muistuttaa minua siitä, mitä Ginger Rogers sanoi Fred Astairesta: 'Teen mitä sinä, mutta taaksepäin korkokengissä.'
Meillä on joka vuosi ollut elokuvia, jotka ovat yleviä – olipa sitten kyseessä Punainen kilpikonna , Hengellinen Awa y, ja ehdottomasti minulle, Toy Story 3- jotka ovat uskomattoman hyvin muotoiltuja elokuvia, jotka ovat paljon enemmän kuin lastenvahtielokuvia, jotka laitat lapsillesi vain pitääksesi heidät hiljaa. Tällä areenalla, kun olimme kentällä Pinokkio , he sanoisivat 'Onko se lapsille?' Ja sanoisin: 'Se ei ole lapsille. Mutta lapset voivat katsoa sen, jos heidän vanhempansa puhuvat heille.'
Pitäisikö Oscar-gaalassa olla edes animaatiokategoria?
Luulen niin. Luulen, että meillä voi olla erilaisia animaatioita. Kyse ei ole sen yhtenäistämisestä yhdeksi asiaksi. Joten kyllä, on pätevä argumentti sanoa, että voit kilpailla samalla tavalla kuin sinulla on elokuva- tai tuotantosuunnittelu: Tämä on paras animaatioelokuva ja tämä on yksi parhaista kuvista. Tämä on osa samaa ja kahta erilaista keskustelua.
Viimeinen kysymykseni: Tämä elokuva on huolellinen taidetyö. Tällä hetkellä tekoälytaide on valokeilassa, jossa taiteilijat leikataan pois prosessista, usein ilman heidän lupaansa. Oletko seurannut sitä ollenkaan ja mitä mieltä olet siitä?
Mielestäni taide on sielun ilmentymä. Parhaimmillaan se kattaa kaiken, mitä olet. Siksi kulutan ja rakastan ihmisten tekemää taidetta. Olen siitä täysin liikuttunut. En ole kiinnostunut koneiden tekemästä kuvituksesta ja tiedon ekstrapoloinnista. Puhuin Dave McKeanin kanssa, joka on loistava taiteilija. Ja hän kertoi minulle, että hänen suurin toiveensa on, että tekoäly ei voi piirtää. Se voi interpoloida tietoa, mutta se ei voi piirtää. Se ei voi koskaan vangita tunnetta tai ilmettä tai ihmisen kasvojen pehmeyttä, tiedätkö? Varmasti, jos se keskustelu olisi käyty elokuvasta, se satuttaisi syvästi. luulisin, kuten [Hayao] Miyazaki sanoo , 'loukkaus itse elämälle'.